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A Lucca, La Dolce Vita Apartment nasce da una ricerca di equilibrio tra calore domestico ed eleganza contemporanea. Il rovere naturale accompagna gli ambienti dalla zona giorno alla zona notte, creando un filo conduttore continuo, mentre superfici effetto marmo, dettagli in metallo brunito e accenti dorati introducono profondità e raffinatezza.

Il cuore della casa è un open space fluido e accogliente, dove la cucina su misura in rovere, l’isola centrale e il tavolo ovale in gres definiscono uno spazio pensato per la convivialità. La libreria con specchiature dorate scandisce la parete di fondo, riflettendo la luce e aggiungendo una presenza decorativa discreta.

Nella zona notte, testiere imbottite, boiserie in legno e tonalità cognac e antracite costruiscono un’atmosfera più intima, accompagnata da applique circolari e lampade dalle forme morbide. Anche i bagni proseguono la stessa ricerca materica, con rivestimenti effetto marmo, ceramiche bianche e rubinetteria in metallo brunito. Il risultato è una casa calda, armoniosa e contemporanea, dove ogni ambiente conserva la propria identità senza interrompere la continuità del progetto. 

Nel cuore del centro storico di Lucca, tra le mura di Palazzo Andreani, prende vita un progetto di interior design. Si sviluppa attraverso due appartamenti dello stesso edificio. Il palazzo ha impianto medievale, ampliato nella sua parte quattrocentesca. Custodisce una storia illustre: nei secoli ha ospitato anche l'Ambasciata di Spagna presso il Granducato di Toscana. Un passato che si respira ancora oggi tra le sue architetture. 
Il recupero architettonico, strutturale e impiantistico si è completato nel 2020. Ha restituito qualità e funzionalità agli ambienti della parte meno nobile del palazzo. Gli spazi di rappresentanza sono invece riservati alle residenze dei proprietari. È su questa base che si innesta l'intervento firmato Studiòvo. Lo studio ha curato ogni aspetto delle finiture e dell'arredamento, definendo colori, materiali, illuminazione e dettagli in un linguaggio coerente tra le due abitazioni.

Le travi lignee originali, lasciate a vista, diventano il punto di partenza di un progetto contemporaneo. Un progetto che dialoga con la storia dell'edificio senza mai tradirla. Il parquet in rovere accompagna il passaggio tra gli ambienti. Superfici materiche e volumi su misura definiscono un'estetica raffinata e attuale. Una palette equilibrata di toni neutri, verdi profondi e accenti arancio scandisce i diversi spazi. Un filo conduttore cromatico riconoscibile in ogni stanza.

Tutti gli arredi, compresi gli imbottiti, sono stati realizzati artigianalmente su disegno. Danno forma ad ambienti accoglienti e funzionali, profondamente legati al carattere storico di Palazzo Andreani. 

L'appartamento si sviluppa come un unico grande ambiente fluido, in un continuo dialogo tra la forza grezza del cemento a vista, il calore avvolgente del legno e la pelle vissuta degli imbottiti. Il cuore della zona giorno è scandito da un lungo tavolo in legno massello dai bordi naturali, affiancato da sedute essenziali in metallo, mentre un angolo bar in gres effetto marmo e listelli neri accende un'atmosfera conviviale e informale.

Poco oltre, il salotto invita al relax con i suoi profondi divani Chesterfield in tonalità cognac, posti in sintonia con una libreria a parete in metallo e legno chiaro che integra con discrezione una postazione studio. Un volume specchiato, di forte presenza scenografica, gioca con la luce, scompone le prospettive e custodisce al suo interno un'intima zona notte.

La cucina prosegue con un'estetica pulita e rigorosa, giocando sull'alternanza tra ante opache chiare e superfici in gres bianco venato. Questo stesso linguaggio materico si ritrova nel bagno, dove il candore dei lavabi in ceramica dialoga con il tratto deciso della rubinetteria nera a parete. Un progetto dall'anima squisitamente urbana, dove ogni ambiente mantiene la propria funzione pur condividendo un'unica, armoniosa identità stilistica. 

Una vecchia villa abbandonata si trasforma, in una casa di nuova costruzione luminosa e ariosa, dove la luce naturale diventa protagonista. È in questo spirito che, a Forte dei Marmi, a un chilometro dal mare, la villa si inserisce nel verde di una zona residenziale tranquilla, con una facciata in travertino liscio e materico che, insieme al legno e ai tessuti dai toni opachi e materici, definisce un'atmosfera essenziale e accogliente.
All'interno, mattonelle verdi, Tessieri Lucca, si diramano lungo pareti e pavimenti come una vena che scorre nella casa, linfa che riaffiora nei tessuti dei divani e ritorna, ambiente dopo ambiente, alla grande vegetazione del giardino che circonda la villa.

Il soggiorno a doppia altezza si apre su zona pranzo, cucina e area esterna, sotto un controsoffitto in legno che richiama il fasciame di un'imbarcazione. Tutto ruota attorno al patio con piscina riscaldata, dove interno ed esterno si incontrano naturalmente.

Cinque camere con bagno privato, ciascuna con il proprio spazio all'aperto, e un giardino dalle geometrie morbide e vegetazione mediterranea completano questa continuità tra casa e paesaggio.
In classe energetica A3, la villa integra domotica, fonti rinnovabili, riscaldamento a pavimento e climatizzazione, con bagno turco, lavanderia, videosorveglianza, ricarica elettrica e biciclette a disposizione.
Una villa contemporanea a Forte dei Marmi, pensata per vivere il mare, il giardino e gli interni con naturalezza.

Nel cuore di Lucca, Simone e Gianni inaugurano il secondo capitolo della loro avventura gastronomica con l'apertura di RiFornaccio. Nata come naturale evoluzione del primo indirizzo dedicato a pane e focacce, questa nuova realtà amplia i propri orizzonti per accompagnare i clienti in ogni momento della giornata: dai fragranti cornetti del mattino alla pizza della sera, passando per una gustosa ristorazione in stile romano perfetta per il pranzo e la merenda.

L'architettura degli interni è stata studiata nei minimi dettagli per coniugare una spiccata versatilità funzionale con un'identità visiva unica. Lo spazio, fluido e ben scandito, ruota attorno a un elegante bancone in legno e marmo nero, affiancato da accoglienti superfici verde salvia e piastrelle bianche a listello. A sovrastare il locale è un soffitto nero, elemento cromatico capace di uniformare l'ambiente infondendogli grande carattere.

Infine, la comunicazione del brand si esprime attraverso un pattern grafico originale ispirato all'arte della panificazione, che si estende dalle pareti fino al bancone trasformando ogni angolo in un dettaglio distintivo e inconfondibile dell'esperienza RiFornaccio. 

Triple Crown è un innovativo concept retail che fonde l'universo del ciclismo ad alte prestazioni con un'area lounge e caffetteria. Il primo store del brand sorge a La Turbie, caratteristico borgo francese situato sopra Monaco: un riconosciuto punto di ritrovo per la community ciclistica, snodo strategico da cui si diramano numerosi percorsi tra mare e montagna.

Il progetto di interior design nasce proprio per tradurre questa profonda connessione tra l'atleta e il territorio in un ambiente solido ed equilibrato. L'architettura degli interni si sviluppa attraverso volumi netti e una rigorosa selezione materica, concepiti per evocare la sensazione dell'aria aperta e il contatto viscerale con l'asfalto.

Il risultato è uno spazio dal carattere deciso ma essenziale, che rifiuta l'ostentazione in favore della pura funzionalità. In questa cornice, la tecnologia si veste di eleganza e la vocazione tecnica del marchio si fonde con un'atmosfera calda e misurata, dando vita a un punto di riferimento che celebra la cultura del movimento, della disciplina e della dedizione. 

Nel cuore pulsante di Lucca, affacciato sulla storica Piazza del Salvatore, riapre i battenti un punto di riferimento da sempre al centro della vita cittadina. Dalla prima tazzina di espresso al mattino fino ai calici che accompagnano l'aperitivo serale, lo storico locale si rinnova completamente, trovando un equilibrio perfetto tra radici locali e spirito cosmopolita.

Il progetto di restyling reinterpreta lo spazio attraverso un linguaggio dal respiro internazionale, rispettando e valorizzando la memoria architettonica dell'ambiente, definita da suggestive volte a crociera. Protagonista indiscusso della metamorfosi è un giallo acceso e vibrante, che veste pareti e volumi tecnici infondendo al locale un'identità visiva fortissima e immediata fin dall'ingresso.

A bilanciare l'intensità cromatica intervengono le calde sfumature del legno naturale e il rigore materico dei dettagli in metallo nero, capaci di regalare accoglienza, sobrietà ed eleganza. Il risultato finale è un ambiente sofisticato che celebra la storia lucchese proiettandola in un'estetica contemporanea, audace e senza tempo. 

Giacomo Puccini rappresenta uno dei legami più profondi tra Lucca e la cultura internazionale. Nato nel cuore della città nel 1858, il compositore ha portato il nome di Lucca nei più importanti teatri del mondo, lasciando un’eredità che ancora oggi appartiene alla sua identità. La sua casa natale e i luoghi che ne custodiscono la memoria costituiscono così non soltanto una testimonianza storica, ma un patrimonio vivo, capace di continuare a raccontare il rapporto tra Puccini e la sua città.

È da questo contesto che nasce il progetto del bookshop del Puccini Museum. Nella cornice settecentesca di Palazzo Mazzarosa, proprio di fronte alla casa natale del compositore, abbiamo recuperato uno spazio nobile rimasto per molti anni inutilizzato. L’antico passaggio attraverso il quale le carrozze raggiungevano la corte interna del palazzo diventa oggi un ambiente aperto ai visitatori e una naturale estensione dell’esperienza museale.

Il progetto sceglie di non sovrapporsi alla storia, ma di lavorare per contrasto. Le volte, la pietra e le proporzioni dell’architettura esistente rimangono protagoniste, mentre l’intervento contemporaneo si inserisce attraverso volumi essenziali, superfici bianche e pochi elementi cromatici decisi. Un nuovo spazio che appartiene al presente, senza perdere il legame con la memoria del luogo.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.

Bloomè nasce dall’idea della fioritura come metafora della cura di sé: un gesto delicato, personale e quotidiano attraverso cui dedicarsi tempo e ritrovare il proprio benessere. L’identità sviluppata per il nails studio traduce questo concetto in un linguaggio visivo contemporaneo, femminile ed elegante, capace di comunicare professionalità senza rinunciare a una dimensione più intima e accogliente. Bellezza, cura, vitalità e tempo per sé diventano così i valori fondanti di un brand pensato come una pausa gentile all’interno della quotidianità.

La palette cromatica accompagna questa narrazione attraverso tre tonalità morbide e complementari. Il verde profondo richiama il mondo naturale, la vegetazione e il processo stesso della crescita; il rosa introduce una dimensione femminile e delicata, evocando il colore dei fiori e il momento della loro apertura; il panna, infine, restituisce una sensazione di calma, accoglienza e leggerezza. A completare l’identità è il lettering in Bodoni 72, caratterizzato dal forte contrasto tra pieni e sottili e da proporzioni raffinate. La sua eleganza classica richiama l’universo della moda e della bellezza, mentre l’impostazione essenziale del logotipo lo inserisce in un linguaggio contemporaneo, creando un equilibrio tra femminilità, carattere e modernità.

Lucca ha una lunga e importante tradizione legata alla pasticceria, fatta di realtà storiche e di una cultura del prodotto che ha sempre mantenuto standard qualitativi molto alti. Pasticceria Regina appartiene pienamente a questa storia e il progetto di rebranding nasce proprio dalla volontà di valorizzarne l’eredità, accompagnandola però verso un’immagine più contemporanea.

L’obiettivo è stato ridurre quella distanza che spesso appartiene al linguaggio della pasticceria classica, costruendo un’identità più immediata, riconoscibile e vicina alle persone e alle famiglie. Il marchio conserva così un carattere elegante, ma acquista una personalità più fresca e pop: la corona, elemento identitario di Regina, viene sintetizzata e trasformata in un segno grafico capace di vivere autonomamente e di generare pattern e applicazioni differenti.

La stessa ricerca prosegue nella palette cromatica. Il rosa, deciso e immediatamente riconoscibile, porta energia e leggerezza all’identità, mentre l’antracite introduce profondità, contrasto e definizione. Due anime apparentemente opposte che convivono in un’immagine capace di raccontare ciò che Regina è oggi: una pasticceria profondamente legata alla propria storia, ma libera di esprimerla attraverso un linguaggio nuovo.

Dal 1989 Garden Stone progetta e realizza spazi esterni, costruendo nel tempo un’esperienza che parte dal territorio lucchese e si estende oggi alla Toscana e a diverse realtà in tutta Italia. Giardini, terrazze e ambienti outdoor vengono affrontati attraverso una visione completa, capace di coordinare vegetazione, pavimentazioni, ghiaie e camminamenti con piscine, pergolati, illuminazione, irrigazione e spazi dedicati all’outdoor living.

La nuova identità visiva nasce per sintetizzare questa esperienza e il rapporto profondo dell’azienda con il paesaggio. Il logo costruisce attraverso pochi segni essenziali una scena naturale: le linee verdi evocano la vegetazione e il disegno del terreno, mentre gli elementi gialli rappresentano il sole e la luce, componente fondamentale di ogni spazio all’aperto. Una composizione semplice e geometrica che unisce così natura e progettazione, le due anime del lavoro di Garden Stone.

Lo stesso principio guida la palette cromatica. Il verde richiama il paesaggio e la materia vegetale, il giallo introduce luce, energia e vitalità, mentre il nero crea contrasto e conferisce solidità e leggibilità all’intero sistema. Un’identità contemporanea che rinnova l’immagine dell’azienda mantenendo visibile la sua storia e il legame costruito con il territorio in quasi quarant’anni di attività.