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Nel cuore antico di Lucca, dove la storia abbraccia il silenzio, Canticle rivela una dimensione abitativa sospesa tra rifugio intimo e architettura contemporanea.

Varcarne la soglia significa entrare in uno spazio di 120 metri quadrati dove la luce scorre senza ostacoli, accarezzando la morbidezza del lino, le sfumature neutre delle pareti e il calore naturale del rovere. Le pareti curve e gli arredi realizzati su misura accompagnano il movimento con fluidità: dall'ampia zona giorno, pensata per la convivialità e punteggiata da dettagli di puro design, fino alla cucina che declina la massima funzionalità in forme essenziali e pulite. La zona notte racchiude due eleganti camere matrimoniali e due bagni concepiti come piccoli santuari del benessere, uniti dall'atmosfera avvolgente di un hammam comunicante.

All'esterno, la grande terrazza si schiude come una corte segreta sospesa sopra la città. Lo sguardo spazia a 360 gradi tra le sagome dei tetti secolari, le chiome degli alberi e il profilo imponente delle mura storiche. Tra la materia viva di un solarium in teak e l'acqua di una minipool riscaldata, il paesaggio toscano diventa la quinta naturale per momenti di puro relax. 

Completa la residenza un'accessibilità rara per il centro storico: la discrezione dell'ascensore con sbarco diretto dal parcheggio sotterraneo si unisce a una domotica intuitiva che regola ogni ambiente con gesti semplici. Canticle è un punto d'appoggio riservato ed elegante, pensato per vivere Lucca in assoluta tranquillità e per lasciarsi conquistare, a pochi chilometri di distanza, dal richiamo del mare della Versilia. 

Nel cuore di Roma Imperiale, a Forte dei Marmi, Villa Sara nasce dalla trasformazione completa di una residenza degli anni Sessanta, reinterpretata secondo un linguaggio contemporaneo che non 
rinuncia al calore di una vera casa vacanze. Il progetto ridisegna volumi e spazi interni per costruire una villa calibrata sul comfort quotidiano e su un rapporto costante con il giardino.

La zona giorno si sviluppa come un ambiente ampio e fluido, organizzato attorno a una grande parete in boiserie che integra funzioni contenitive, passaggi e dettagli su misura. Le ampie aperture verso i porticati e la piscina dilatano la percezione degli spazi, mettendo in continuità interno ed esterno.

Al piano superiore, sette suite sono concepite come rifugi privati; il livello dedicato al benessere accoglie invece spa, palestra e area relax. Il progetto è stato curato interamente, dagli arredi alle finiture, dalla scelta dei materiali allo studio illuminotecnico, con una palette neutra articolata in gres effetto ceppo di Gré nei toni del nero, del verde e della sabbia, e da dettagli in bronzo che definiscono profili e finiture. Tutti i mobili sono disegnati su misura e realizzati artigianalmente, per costruire un'identità coerente e personale in ogni ambiente della villa. 

I flussi della casa sono stati totalmente ribaltati per abbracciare la luce: la zona living si orienta ora verso sud, proiettandosi con naturalezza sul giardino, mentre la grande cucina dialoga direttamente con la zona pranzo, favorendo la convivialità. In questo contesto, l'autenticità della materia prende forma grazie agli arredi in legno realizzati custom da Progetto Legno, pensati per ogni specifica esigenza quotidiana, a cui si affiancano le linee eleganti degli arredi Bonaldo.

A vestire gli interni è una palette di colori tenui ed essenziali, scelta per infondere un senso immediato di morbidezza, calma e comfort visivo. La percezione dello spazio varia al variare della luce, guidata da un progetto illuminotecnico su misura pensato per plasmare molteplici scenari: il calore della luce diffusa integrata nei mobili si fonde con la profondità dei faretti spot e con l'accento visivo delle lampade decorative.

A coronare questo equilibrio tra estetica e abitare si inserisce un’anima tecnologica discreta ma performante. L’impianto domotico di ultima generazione gestisce in modo intelligente il benessere quotidiano, coniugando il calore avvolgente del riscaldamento a pavimento con la freschezza soffusa del condizionamento a soffitto a diffusione WindFree. 

Nel cuore di Capannori prende forma una villa contemporanea di 400 mq, concepita come un viaggio sensoriale su misura. L’edificio fonde efficienza energetica e domotica avanzata in un unico organismo abitativo, dove design, comfort e tecnologia convivono in totale armonia. 
Linee pulite e calore materico si incontrano nel dialogo tra rovere a spina di pesce e pietra a vista. Al piano terra, un vasto open space accoglie una cucina total black con isola grigia testurizzata e lampade iconiche. Grandi vetrate scorrevoli annullano ogni confine, aprendo il living verso il giardino e la piscina con idromassaggio.

Al piano superiore, la zona notte ospita suite impreziosite da boiserie geometriche sartoriali e tocchi cromatici dal verde bosco al terracotta. Il percorso prosegue in mansarda con l'area fitness e nell'interrato, dove una taverna conviviale e una SPA con minipool e bagno turco completano l'esperienza.

A legare gli spazi interviene la luce, governata da una domotica scenografica che varia dalla brillantezza diurna a riflessi caldi diffusi, fino ai toni turchese vibrante negli specchi dell'area benessere. Tra pietra, legno e automazione, la villa supera la semplice funzione abitativa per diventare un’esperienza visiva e tattile continua. 

A Porcari, a breve distanza da Lucca, la grande tradizione della Pasticceria Regina si rinnova attraverso un'inedita sfida d'architettura e retail: nasce Petit. Non un semplice punto vendita, ma un sofisticato "progetto zero", ideato fin dalle primissime fasi come modello pilota dinamico, flessibile e pronto per essere replicato su vasta scala.

Il cuore del concept risiede nella perfetta ottimizzazione delle superfici contenute. Attraverso un layout fluido, intelligente e rigorosamente razionale, lo spazio si trasforma in un percorso d'acquisto efficiente e senza frizioni, capace di coniugare la rapidità dei ritmi moderni con il piacere della sosta.

Un'estetica essenziale ed elegante sintetizza l'eredità dello storico brand lucchese, traducendola in una veste contemporanea e ad alto impatto visivo. Petit incarna così il perfetto punto d'incontro tra radici artigianali e visione strategica del futuro. 

Triple Crown è un innovativo concept retail che fonde l'universo del ciclismo ad alte prestazioni con un'area lounge e caffetteria. Il primo store del brand sorge a La Turbie, caratteristico borgo francese situato sopra Monaco: un riconosciuto punto di ritrovo per la community ciclistica, snodo strategico da cui si diramano numerosi percorsi tra mare e montagna.

Il progetto di interior design nasce proprio per tradurre questa profonda connessione tra l'atleta e il territorio in un ambiente solido ed equilibrato. L'architettura degli interni si sviluppa attraverso volumi netti e una rigorosa selezione materica, concepiti per evocare la sensazione dell'aria aperta e il contatto viscerale con l'asfalto.

Il risultato è uno spazio dal carattere deciso ma essenziale, che rifiuta l'ostentazione in favore della pura funzionalità. In questa cornice, la tecnologia si veste di eleganza e la vocazione tecnica del marchio si fonde con un'atmosfera calda e misurata, dando vita a un punto di riferimento che celebra la cultura del movimento, della disciplina e della dedizione. 

Nel cuore di Lucca, Simone e Gianni inaugurano il secondo capitolo della loro avventura gastronomica con l'apertura di RiFornaccio. Nata come naturale evoluzione del primo indirizzo dedicato a pane e focacce, questa nuova realtà amplia i propri orizzonti per accompagnare i clienti in ogni momento della giornata: dai fragranti cornetti del mattino alla pizza della sera, passando per una gustosa ristorazione in stile romano perfetta per il pranzo e la merenda.

L'architettura degli interni è stata studiata nei minimi dettagli per coniugare una spiccata versatilità funzionale con un'identità visiva unica. Lo spazio, fluido e ben scandito, ruota attorno a un elegante bancone in legno e marmo nero, affiancato da accoglienti superfici verde salvia e piastrelle bianche a listello. A sovrastare il locale è un soffitto nero, elemento cromatico capace di uniformare l'ambiente infondendogli grande carattere.

Infine, la comunicazione del brand si esprime attraverso un pattern grafico originale ispirato all'arte della panificazione, che si estende dalle pareti fino al bancone trasformando ogni angolo in un dettaglio distintivo e inconfondibile dell'esperienza RiFornaccio. 

Giacomo Puccini rappresenta uno dei legami più profondi tra Lucca e la cultura internazionale. Nato nel cuore della città nel 1858, il compositore ha portato il nome di Lucca nei più importanti teatri del mondo, lasciando un’eredità che ancora oggi appartiene alla sua identità. La sua casa natale e i luoghi che ne custodiscono la memoria costituiscono così non soltanto una testimonianza storica, ma un patrimonio vivo, capace di continuare a raccontare il rapporto tra Puccini e la sua città.

È da questo contesto che nasce il progetto del bookshop del Puccini Museum. Nella cornice settecentesca di Palazzo Mazzarosa, proprio di fronte alla casa natale del compositore, abbiamo recuperato uno spazio nobile rimasto per molti anni inutilizzato. L’antico passaggio attraverso il quale le carrozze raggiungevano la corte interna del palazzo diventa oggi un ambiente aperto ai visitatori e una naturale estensione dell’esperienza museale.

Il progetto sceglie di non sovrapporsi alla storia, ma di lavorare per contrasto. Le volte, la pietra e le proporzioni dell’architettura esistente rimangono protagoniste, mentre l’intervento contemporaneo si inserisce attraverso volumi essenziali, superfici bianche e pochi elementi cromatici decisi. Un nuovo spazio che appartiene al presente, senza perdere il legame con la memoria del luogo.

Il rebranding di Marco Catelli nasce dall’esigenza di raccontare un’agenzia immobiliare cresciuta nel tempo insieme alle esigenze dei propri clienti. Nata a Lucca nel mondo delle locazioni, l’attività ha progressivamente ampliato le proprie competenze alla compravendita e alla gestione degli affitti turistici, costruendo tre aree specializzate capaci di lavorare in sinergia. Un modello che permette di osservare ogni proprietà da più prospettive e individuare, attraverso esperienza e conoscenza del mercato, la soluzione più adatta alle sue caratteristiche. 

Da qui nasce “Esperienza immobiliare al cubo”: un concept che trasforma le tre anime dell’agenzia in un’unica identità. Il logo sintetizza la forma della casa attraverso una geometria semplice e tridimensionale, composta da tre superfici che diventano espressione delle tre attività. L’arancione, colore storico del brand, rappresenta gli affitti e conserva il legame con le origini dell’agenzia; l’azzurro identifica le vendite e richiama la fiducia, elemento fondamentale nel rapporto tra consulente e cliente; il turchese accompagna gli affitti turistici, con una tonalità fresca che evoca il viaggio, l’estate e il paesaggio naturale che circonda Lucca.

Tre colori, tre competenze, tre modi di interpretare il mercato che convergono in un unico segno. Perché il valore dell’agenzia risiede proprio nella possibilità di non offrire una risposta prestabilita, ma di comprendere quale sia la migliore collocazione per ogni immobile.

L’identità di Ri Fornaccio nasce dall’incontro tra il mondo delle antiche panetterie artigianali e un linguaggio grafico contemporaneo, essenziale, con sottili richiami all’estetica industriale. Il nome stesso racconta l’origine del progetto: “Ri” nasce con l’apertura del secondo punto vendita di Gianni e Simone, segnando un nuovo inizio che porta con sé l’esperienza e il sapere maturati nel tempo.

Il sistema visivo si costruisce attorno a pochi elementi fortemente riconoscibili. Il nero conferisce carattere, decisione e contrasto, mentre il verde tenue introduce una dimensione più naturale e morbida, legata alle materie prime, al mondo biologico e soprattutto alla lievitazione naturale, elemento centrale nella filosofia produttiva del forno.

Anche il logo interpreta questo equilibrio: una composizione tipografica compatta e geometrica, dal carattere deciso, viene alleggerita dal segno più spontaneo e informale di “Ri”. A completare l’identità è il pattern progettato appositamente per il brand: un modulo a tre direzioni che richiama graficamente la struttura di un legame molecolare. Un riferimento astratto ai processi di fermentazione e trasformazione che sono alla base della lievitazione e del lavoro quotidiano di Ri Fornaccio.

Bloomè nasce dall’idea della fioritura come metafora della cura di sé: un gesto delicato, personale e quotidiano attraverso cui dedicarsi tempo e ritrovare il proprio benessere. L’identità sviluppata per il nails studio traduce questo concetto in un linguaggio visivo contemporaneo, femminile ed elegante, capace di comunicare professionalità senza rinunciare a una dimensione più intima e accogliente. Bellezza, cura, vitalità e tempo per sé diventano così i valori fondanti di un brand pensato come una pausa gentile all’interno della quotidianità.

La palette cromatica accompagna questa narrazione attraverso tre tonalità morbide e complementari. Il verde profondo richiama il mondo naturale, la vegetazione e il processo stesso della crescita; il rosa introduce una dimensione femminile e delicata, evocando il colore dei fiori e il momento della loro apertura; il panna, infine, restituisce una sensazione di calma, accoglienza e leggerezza. A completare l’identità è il lettering in Bodoni 72, caratterizzato dal forte contrasto tra pieni e sottili e da proporzioni raffinate. La sua eleganza classica richiama l’universo della moda e della bellezza, mentre l’impostazione essenziale del logotipo lo inserisce in un linguaggio contemporaneo, creando un equilibrio tra femminilità, carattere e modernità.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.