Ultimi Lavori

L'appartamento si sviluppa come un unico grande ambiente fluido, in un continuo dialogo tra la forza grezza del cemento a vista, il calore avvolgente del legno e la pelle vissuta degli imbottiti. Il cuore della zona giorno è scandito da un lungo tavolo in legno massello dai bordi naturali, affiancato da sedute essenziali in metallo, mentre un angolo bar in gres effetto marmo e listelli neri accende un'atmosfera conviviale e informale.

Poco oltre, il salotto invita al relax con i suoi profondi divani Chesterfield in tonalità cognac, posti in sintonia con una libreria a parete in metallo e legno chiaro che integra con discrezione una postazione studio. Un volume specchiato, di forte presenza scenografica, gioca con la luce, scompone le prospettive e custodisce al suo interno un'intima zona notte.

La cucina prosegue con un'estetica pulita e rigorosa, giocando sull'alternanza tra ante opache chiare e superfici in gres bianco venato. Questo stesso linguaggio materico si ritrova nel bagno, dove il candore dei lavabi in ceramica dialoga con il tratto deciso della rubinetteria nera a parete. Un progetto dall'anima squisitamente urbana, dove ogni ambiente mantiene la propria funzione pur condividendo un'unica, armoniosa identità stilistica. 

Nel cuore del centro storico di Lucca, tra le mura di Palazzo Andreani, prende vita un progetto di interior design. Si sviluppa attraverso due appartamenti dello stesso edificio. Il palazzo ha impianto medievale, ampliato nella sua parte quattrocentesca. Custodisce una storia illustre: nei secoli ha ospitato anche l'Ambasciata di Spagna presso il Granducato di Toscana. Un passato che si respira ancora oggi tra le sue architetture. 
Il recupero architettonico, strutturale e impiantistico si è completato nel 2020. Ha restituito qualità e funzionalità agli ambienti della parte meno nobile del palazzo. Gli spazi di rappresentanza sono invece riservati alle residenze dei proprietari. È su questa base che si innesta l'intervento firmato Studiòvo. Lo studio ha curato ogni aspetto delle finiture e dell'arredamento, definendo colori, materiali, illuminazione e dettagli in un linguaggio coerente tra le due abitazioni.

Le travi lignee originali, lasciate a vista, diventano il punto di partenza di un progetto contemporaneo. Un progetto che dialoga con la storia dell'edificio senza mai tradirla. Il parquet in rovere accompagna il passaggio tra gli ambienti. Superfici materiche e volumi su misura definiscono un'estetica raffinata e attuale. Una palette equilibrata di toni neutri, verdi profondi e accenti arancio scandisce i diversi spazi. Un filo conduttore cromatico riconoscibile in ogni stanza.

Tutti gli arredi, compresi gli imbottiti, sono stati realizzati artigianalmente su disegno. Danno forma ad ambienti accoglienti e funzionali, profondamente legati al carattere storico di Palazzo Andreani. 

Una vecchia villa abbandonata si trasforma, in una casa di nuova costruzione luminosa e ariosa, dove la luce naturale diventa protagonista. È in questo spirito che, a Forte dei Marmi, a un chilometro dal mare, la villa si inserisce nel verde di una zona residenziale tranquilla, con una facciata in travertino liscio e materico che, insieme al legno e ai tessuti dai toni opachi e materici, definisce un'atmosfera essenziale e accogliente.
All'interno, mattonelle verdi, Tessieri Lucca, si diramano lungo pareti e pavimenti come una vena che scorre nella casa, linfa che riaffiora nei tessuti dei divani e ritorna, ambiente dopo ambiente, alla grande vegetazione del giardino che circonda la villa.

Il soggiorno a doppia altezza si apre su zona pranzo, cucina e area esterna, sotto un controsoffitto in legno che richiama il fasciame di un'imbarcazione. Tutto ruota attorno al patio con piscina riscaldata, dove interno ed esterno si incontrano naturalmente.

Cinque camere con bagno privato, ciascuna con il proprio spazio all'aperto, e un giardino dalle geometrie morbide e vegetazione mediterranea completano questa continuità tra casa e paesaggio.
In classe energetica A3, la villa integra domotica, fonti rinnovabili, riscaldamento a pavimento e climatizzazione, con bagno turco, lavanderia, videosorveglianza, ricarica elettrica e biciclette a disposizione.
Una villa contemporanea a Forte dei Marmi, pensata per vivere il mare, il giardino e gli interni con naturalezza.

Nel cuore antico di Lucca, dove la storia abbraccia il silenzio, Canticle rivela una dimensione abitativa sospesa tra rifugio intimo e architettura contemporanea.

Varcarne la soglia significa entrare in uno spazio di 120 metri quadrati dove la luce scorre senza ostacoli, accarezzando la morbidezza del lino, le sfumature neutre delle pareti e il calore naturale del rovere. Le pareti curve e gli arredi realizzati su misura accompagnano il movimento con fluidità: dall'ampia zona giorno, pensata per la convivialità e punteggiata da dettagli di puro design, fino alla cucina che declina la massima funzionalità in forme essenziali e pulite. La zona notte racchiude due eleganti camere matrimoniali e due bagni concepiti come piccoli santuari del benessere, uniti dall'atmosfera avvolgente di un hammam comunicante.

All'esterno, la grande terrazza si schiude come una corte segreta sospesa sopra la città. Lo sguardo spazia a 360 gradi tra le sagome dei tetti secolari, le chiome degli alberi e il profilo imponente delle mura storiche. Tra la materia viva di un solarium in teak e l'acqua di una minipool riscaldata, il paesaggio toscano diventa la quinta naturale per momenti di puro relax. 

Completa la residenza un'accessibilità rara per il centro storico: la discrezione dell'ascensore con sbarco diretto dal parcheggio sotterraneo si unisce a una domotica intuitiva che regola ogni ambiente con gesti semplici. Canticle è un punto d'appoggio riservato ed elegante, pensato per vivere Lucca in assoluta tranquillità e per lasciarsi conquistare, a pochi chilometri di distanza, dal richiamo del mare della Versilia. 

Triple Crown è un innovativo concept retail che fonde l'universo del ciclismo ad alte prestazioni con un'area lounge e caffetteria. Il primo store del brand sorge a La Turbie, caratteristico borgo francese situato sopra Monaco: un riconosciuto punto di ritrovo per la community ciclistica, snodo strategico da cui si diramano numerosi percorsi tra mare e montagna.

Il progetto di interior design nasce proprio per tradurre questa profonda connessione tra l'atleta e il territorio in un ambiente solido ed equilibrato. L'architettura degli interni si sviluppa attraverso volumi netti e una rigorosa selezione materica, concepiti per evocare la sensazione dell'aria aperta e il contatto viscerale con l'asfalto.

Il risultato è uno spazio dal carattere deciso ma essenziale, che rifiuta l'ostentazione in favore della pura funzionalità. In questa cornice, la tecnologia si veste di eleganza e la vocazione tecnica del marchio si fonde con un'atmosfera calda e misurata, dando vita a un punto di riferimento che celebra la cultura del movimento, della disciplina e della dedizione. 

A Porcari, a breve distanza da Lucca, la grande tradizione della Pasticceria Regina si rinnova attraverso un'inedita sfida d'architettura e retail: nasce Petit. Non un semplice punto vendita, ma un sofisticato "progetto zero", ideato fin dalle primissime fasi come modello pilota dinamico, flessibile e pronto per essere replicato su vasta scala.

Il cuore del concept risiede nella perfetta ottimizzazione delle superfici contenute. Attraverso un layout fluido, intelligente e rigorosamente razionale, lo spazio si trasforma in un percorso d'acquisto efficiente e senza frizioni, capace di coniugare la rapidità dei ritmi moderni con il piacere della sosta.

Un'estetica essenziale ed elegante sintetizza l'eredità dello storico brand lucchese, traducendola in una veste contemporanea e ad alto impatto visivo. Petit incarna così il perfetto punto d'incontro tra radici artigianali e visione strategica del futuro. 

Nel cuore di Lucca, Simone e Gianni inaugurano il secondo capitolo della loro avventura gastronomica con l'apertura di RiFornaccio. Nata come naturale evoluzione del primo indirizzo dedicato a pane e focacce, questa nuova realtà amplia i propri orizzonti per accompagnare i clienti in ogni momento della giornata: dai fragranti cornetti del mattino alla pizza della sera, passando per una gustosa ristorazione in stile romano perfetta per il pranzo e la merenda.

L'architettura degli interni è stata studiata nei minimi dettagli per coniugare una spiccata versatilità funzionale con un'identità visiva unica. Lo spazio, fluido e ben scandito, ruota attorno a un elegante bancone in legno e marmo nero, affiancato da accoglienti superfici verde salvia e piastrelle bianche a listello. A sovrastare il locale è un soffitto nero, elemento cromatico capace di uniformare l'ambiente infondendogli grande carattere.

Infine, la comunicazione del brand si esprime attraverso un pattern grafico originale ispirato all'arte della panificazione, che si estende dalle pareti fino al bancone trasformando ogni angolo in un dettaglio distintivo e inconfondibile dell'esperienza RiFornaccio. 

Nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, tra vicoli impregnati di storia e architetture d'altri tempi, il progetto di riqualificazione e ampliamento di questa storica barberia dà vita a un rifugio esclusivo, concepito per chi intende la cura di sé come un autentico rituale di distensione. L'interior design intreccia felicemente un’eleganza classica a una spiccata anima retrò: ogni scelta materica, dalle calde sfumature del legno alle finiture cromatiche più ricercate, lavora in sinergia con un'illuminazione scenografica studiata per modellare gli spazi e creare un'atmosfera ovattata, intima e avvolgente.

Le pareti vedono il dialogo armonioso tra la matericità delle boiserie in legno naturale e la pulizia delle superfici contemporanee in microcemento, ritmate da pavimentazioni con pattern geometrici a contrasto che evocano i granigliati d'epoca. Al centro della scena spiccano le iconiche poltrone da barbiere vintage, sapientemente restaurate e rivestite in ricca pelle bordeaux, affiancate da accoglienti sedute button-tufted dal sapore squisitamente sartoriale. Gli specchi profilati in ottone brunito, i dettagli in metallo lavorato e le note aromatiche di essenze classiche trasformano ogni seduta in un'esperienza sensoriale completa.

In questa cornice dal fascino nostalgico, la tecnologia più avanzata si inserisce con estrema discrezione, senza scalfirne l'autenticità. L’esperienza comincia infatti prima di varcare la soglia: la prenotazione del servizio si gestisce con un semplice tocco attraverso un’applicazione dedicata, progettata per eliminare ogni attesa e restituire al cliente il bene più prezioso, ovvero tempo autentico e di qualità da dedicare interamente a sé stesso. 

Il rebranding di Marco Catelli nasce dall’esigenza di raccontare un’agenzia immobiliare cresciuta nel tempo insieme alle esigenze dei propri clienti. Nata a Lucca nel mondo delle locazioni, l’attività ha progressivamente ampliato le proprie competenze alla compravendita e alla gestione degli affitti turistici, costruendo tre aree specializzate capaci di lavorare in sinergia. Un modello che permette di osservare ogni proprietà da più prospettive e individuare, attraverso esperienza e conoscenza del mercato, la soluzione più adatta alle sue caratteristiche. 

Da qui nasce “Esperienza immobiliare al cubo”: un concept che trasforma le tre anime dell’agenzia in un’unica identità. Il logo sintetizza la forma della casa attraverso una geometria semplice e tridimensionale, composta da tre superfici che diventano espressione delle tre attività. L’arancione, colore storico del brand, rappresenta gli affitti e conserva il legame con le origini dell’agenzia; l’azzurro identifica le vendite e richiama la fiducia, elemento fondamentale nel rapporto tra consulente e cliente; il turchese accompagna gli affitti turistici, con una tonalità fresca che evoca il viaggio, l’estate e il paesaggio naturale che circonda Lucca.

Tre colori, tre competenze, tre modi di interpretare il mercato che convergono in un unico segno. Perché il valore dell’agenzia risiede proprio nella possibilità di non offrire una risposta prestabilita, ma di comprendere quale sia la migliore collocazione per ogni immobile.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.

L’identità di Ri Fornaccio nasce dall’incontro tra il mondo delle antiche panetterie artigianali e un linguaggio grafico contemporaneo, essenziale, con sottili richiami all’estetica industriale. Il nome stesso racconta l’origine del progetto: “Ri” nasce con l’apertura del secondo punto vendita di Gianni e Simone, segnando un nuovo inizio che porta con sé l’esperienza e il sapere maturati nel tempo.

Il sistema visivo si costruisce attorno a pochi elementi fortemente riconoscibili. Il nero conferisce carattere, decisione e contrasto, mentre il verde tenue introduce una dimensione più naturale e morbida, legata alle materie prime, al mondo biologico e soprattutto alla lievitazione naturale, elemento centrale nella filosofia produttiva del forno.

Anche il logo interpreta questo equilibrio: una composizione tipografica compatta e geometrica, dal carattere deciso, viene alleggerita dal segno più spontaneo e informale di “Ri”. A completare l’identità è il pattern progettato appositamente per il brand: un modulo a tre direzioni che richiama graficamente la struttura di un legame molecolare. Un riferimento astratto ai processi di fermentazione e trasformazione che sono alla base della lievitazione e del lavoro quotidiano di Ri Fornaccio.

Triple Crown nasce dall’idea di costruire un luogo capace di raccontare il ciclismo non soltanto come sport, ma come esperienza fatta di performance, territorio e condivisione. Uno spazio dedicato alla vendita di biciclette di alta gamma e all’assistenza specializzata, ma anche un bar e un punto di incontro per chi vive la strada, da cui partire e a cui tornare dopo aver percorso gli itinerari del territorio.

Il nome richiama la Triple Crown of Cycling, legata alle più importanti competizioni internazionali, e introduce fin dall’origine un concetto che attraversa l’intera identità: quello della triade. Tre dimensioni che convivono nello stesso progetto — bicicletta, percorso e luogo — e costruiscono una community attorno a una passione comune.

Pensato come il primo capitolo di una futura rete di spazi, Triple Crown sviluppa un’identità riconoscibile e replicabile, capace allo stesso tempo di creare un rapporto specifico con il luogo in cui si inserisce. La bicicletta diventa così il mezzo attraverso cui leggere il paesaggio, mentre il negozio ne rappresenta il punto di riferimento: partenza, arrivo e luogo di incontro.