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L'appartamento si sviluppa come un unico grande ambiente fluido, in un continuo dialogo tra la forza grezza del cemento a vista, il calore avvolgente del legno e la pelle vissuta degli imbottiti. Il cuore della zona giorno è scandito da un lungo tavolo in legno massello dai bordi naturali, affiancato da sedute essenziali in metallo, mentre un angolo bar in gres effetto marmo e listelli neri accende un'atmosfera conviviale e informale.

Poco oltre, il salotto invita al relax con i suoi profondi divani Chesterfield in tonalità cognac, posti in sintonia con una libreria a parete in metallo e legno chiaro che integra con discrezione una postazione studio. Un volume specchiato, di forte presenza scenografica, gioca con la luce, scompone le prospettive e custodisce al suo interno un'intima zona notte.

La cucina prosegue con un'estetica pulita e rigorosa, giocando sull'alternanza tra ante opache chiare e superfici in gres bianco venato. Questo stesso linguaggio materico si ritrova nel bagno, dove il candore dei lavabi in ceramica dialoga con il tratto deciso della rubinetteria nera a parete. Un progetto dall'anima squisitamente urbana, dove ogni ambiente mantiene la propria funzione pur condividendo un'unica, armoniosa identità stilistica. 

L'architettura della villa si annida sulla collina lucchese come se fosse un organismo in stucco chiaro che abbraccia il declivio, le sue linee pulite che si fondono con i muretti a secco e gli ulivi secolari. La transizione tra l'esterno, puntellato da pini slanciati, e l'interno è morbida, un confine permeabile che si dissolve attraverso ampie vetrate. Varcarne la soglia è come entrare in un volume d'aria pura e luce dorata.

L'ambiente si rivela immediatamente caldo e accogliente, definito da un arredamento su misura che segue in modo naturale la topografia degli spazi, creando percorsi fluidi e intimi piuttosto che barriere. Nel grande salotto, la sensazione di vastità è interrotta solo da un'opera d'arte architettonica centrale: un camino scultoreo, un totem cylindrical che si erge come un perno visivo di calore e vista, visibile da ogni angolo.

La luce è integrata nell'arredamento stesso: strisce LED a incasso creano una profondità inaspettata sotto i mobile a muro in legno di noce, mentre lampade a soffitto a forma di bolla e spirale scolpiscono lo spazio aereo, trasformando l'illuminazione da semplice funzionalità in arte. Si percepiscono zone distinte, dalla zona pranzo con tocchi cromatici caldi che introduce a una cucina tattile dove il marmo incontra il legno, fino alle camere da letto e ai bagni dove la purezza materica del marmo bianco e dei legni caldi si estende in un'armonia silenziosa. È una riscoperta della purezza, dove il vero lusso è l'integrità della forma e del comfort. 

Nel cuore di Roma Imperiale, a Forte dei Marmi, Villa Sara nasce dalla trasformazione completa di una residenza degli anni Sessanta, reinterpretata secondo un linguaggio contemporaneo che non 
rinuncia al calore di una vera casa vacanze. Il progetto ridisegna volumi e spazi interni per costruire una villa calibrata sul comfort quotidiano e su un rapporto costante con il giardino.

La zona giorno si sviluppa come un ambiente ampio e fluido, organizzato attorno a una grande parete in boiserie che integra funzioni contenitive, passaggi e dettagli su misura. Le ampie aperture verso i porticati e la piscina dilatano la percezione degli spazi, mettendo in continuità interno ed esterno.

Al piano superiore, sette suite sono concepite come rifugi privati; il livello dedicato al benessere accoglie invece spa, palestra e area relax. Il progetto è stato curato interamente, dagli arredi alle finiture, dalla scelta dei materiali allo studio illuminotecnico, con una palette neutra articolata in gres effetto ceppo di Gré nei toni del nero, del verde e della sabbia, e da dettagli in bronzo che definiscono profili e finiture. Tutti i mobili sono disegnati su misura e realizzati artigianalmente, per costruire un'identità coerente e personale in ogni ambiente della villa. 

A Lucca, La Dolce Vita Apartment nasce da una ricerca di equilibrio tra calore domestico ed eleganza contemporanea. Il rovere naturale accompagna gli ambienti dalla zona giorno alla zona notte, creando un filo conduttore continuo, mentre superfici effetto marmo, dettagli in metallo brunito e accenti dorati introducono profondità e raffinatezza.

Il cuore della casa è un open space fluido e accogliente, dove la cucina su misura in rovere, l’isola centrale e il tavolo ovale in gres definiscono uno spazio pensato per la convivialità. La libreria con specchiature dorate scandisce la parete di fondo, riflettendo la luce e aggiungendo una presenza decorativa discreta.

Nella zona notte, testiere imbottite, boiserie in legno e tonalità cognac e antracite costruiscono un’atmosfera più intima, accompagnata da applique circolari e lampade dalle forme morbide. Anche i bagni proseguono la stessa ricerca materica, con rivestimenti effetto marmo, ceramiche bianche e rubinetteria in metallo brunito. Il risultato è una casa calda, armoniosa e contemporanea, dove ogni ambiente conserva la propria identità senza interrompere la continuità del progetto. 

Nel cuore di Lucca, Simone e Gianni inaugurano il secondo capitolo della loro avventura gastronomica con l'apertura di RiFornaccio. Nata come naturale evoluzione del primo indirizzo dedicato a pane e focacce, questa nuova realtà amplia i propri orizzonti per accompagnare i clienti in ogni momento della giornata: dai fragranti cornetti del mattino alla pizza della sera, passando per una gustosa ristorazione in stile romano perfetta per il pranzo e la merenda.

L'architettura degli interni è stata studiata nei minimi dettagli per coniugare una spiccata versatilità funzionale con un'identità visiva unica. Lo spazio, fluido e ben scandito, ruota attorno a un elegante bancone in legno e marmo nero, affiancato da accoglienti superfici verde salvia e piastrelle bianche a listello. A sovrastare il locale è un soffitto nero, elemento cromatico capace di uniformare l'ambiente infondendogli grande carattere.

Infine, la comunicazione del brand si esprime attraverso un pattern grafico originale ispirato all'arte della panificazione, che si estende dalle pareti fino al bancone trasformando ogni angolo in un dettaglio distintivo e inconfondibile dell'esperienza RiFornaccio. 

Nel cuore pulsante di Lucca, affacciato sulla storica Piazza del Salvatore, riapre i battenti un punto di riferimento da sempre al centro della vita cittadina. Dalla prima tazzina di espresso al mattino fino ai calici che accompagnano l'aperitivo serale, lo storico locale si rinnova completamente, trovando un equilibrio perfetto tra radici locali e spirito cosmopolita.

Il progetto di restyling reinterpreta lo spazio attraverso un linguaggio dal respiro internazionale, rispettando e valorizzando la memoria architettonica dell'ambiente, definita da suggestive volte a crociera. Protagonista indiscusso della metamorfosi è un giallo acceso e vibrante, che veste pareti e volumi tecnici infondendo al locale un'identità visiva fortissima e immediata fin dall'ingresso.

A bilanciare l'intensità cromatica intervengono le calde sfumature del legno naturale e il rigore materico dei dettagli in metallo nero, capaci di regalare accoglienza, sobrietà ed eleganza. Il risultato finale è un ambiente sofisticato che celebra la storia lucchese proiettandola in un'estetica contemporanea, audace e senza tempo. 

Giacomo Puccini rappresenta uno dei legami più profondi tra Lucca e la cultura internazionale. Nato nel cuore della città nel 1858, il compositore ha portato il nome di Lucca nei più importanti teatri del mondo, lasciando un’eredità che ancora oggi appartiene alla sua identità. La sua casa natale e i luoghi che ne custodiscono la memoria costituiscono così non soltanto una testimonianza storica, ma un patrimonio vivo, capace di continuare a raccontare il rapporto tra Puccini e la sua città.

È da questo contesto che nasce il progetto del bookshop del Puccini Museum. Nella cornice settecentesca di Palazzo Mazzarosa, proprio di fronte alla casa natale del compositore, abbiamo recuperato uno spazio nobile rimasto per molti anni inutilizzato. L’antico passaggio attraverso il quale le carrozze raggiungevano la corte interna del palazzo diventa oggi un ambiente aperto ai visitatori e una naturale estensione dell’esperienza museale.

Il progetto sceglie di non sovrapporsi alla storia, ma di lavorare per contrasto. Le volte, la pietra e le proporzioni dell’architettura esistente rimangono protagoniste, mentre l’intervento contemporaneo si inserisce attraverso volumi essenziali, superfici bianche e pochi elementi cromatici decisi. Un nuovo spazio che appartiene al presente, senza perdere il legame con la memoria del luogo.

Triple Crown è un innovativo concept retail che fonde l'universo del ciclismo ad alte prestazioni con un'area lounge e caffetteria. Il primo store del brand sorge a La Turbie, caratteristico borgo francese situato sopra Monaco: un riconosciuto punto di ritrovo per la community ciclistica, snodo strategico da cui si diramano numerosi percorsi tra mare e montagna.

Il progetto di interior design nasce proprio per tradurre questa profonda connessione tra l'atleta e il territorio in un ambiente solido ed equilibrato. L'architettura degli interni si sviluppa attraverso volumi netti e una rigorosa selezione materica, concepiti per evocare la sensazione dell'aria aperta e il contatto viscerale con l'asfalto.

Il risultato è uno spazio dal carattere deciso ma essenziale, che rifiuta l'ostentazione in favore della pura funzionalità. In questa cornice, la tecnologia si veste di eleganza e la vocazione tecnica del marchio si fonde con un'atmosfera calda e misurata, dando vita a un punto di riferimento che celebra la cultura del movimento, della disciplina e della dedizione. 

Il rebranding di Marco Catelli nasce dall’esigenza di raccontare un’agenzia immobiliare cresciuta nel tempo insieme alle esigenze dei propri clienti. Nata a Lucca nel mondo delle locazioni, l’attività ha progressivamente ampliato le proprie competenze alla compravendita e alla gestione degli affitti turistici, costruendo tre aree specializzate capaci di lavorare in sinergia. Un modello che permette di osservare ogni proprietà da più prospettive e individuare, attraverso esperienza e conoscenza del mercato, la soluzione più adatta alle sue caratteristiche. 

Da qui nasce “Esperienza immobiliare al cubo”: un concept che trasforma le tre anime dell’agenzia in un’unica identità. Il logo sintetizza la forma della casa attraverso una geometria semplice e tridimensionale, composta da tre superfici che diventano espressione delle tre attività. L’arancione, colore storico del brand, rappresenta gli affitti e conserva il legame con le origini dell’agenzia; l’azzurro identifica le vendite e richiama la fiducia, elemento fondamentale nel rapporto tra consulente e cliente; il turchese accompagna gli affitti turistici, con una tonalità fresca che evoca il viaggio, l’estate e il paesaggio naturale che circonda Lucca.

Tre colori, tre competenze, tre modi di interpretare il mercato che convergono in un unico segno. Perché il valore dell’agenzia risiede proprio nella possibilità di non offrire una risposta prestabilita, ma di comprendere quale sia la migliore collocazione per ogni immobile.

L’identità di Ri Fornaccio nasce dall’incontro tra il mondo delle antiche panetterie artigianali e un linguaggio grafico contemporaneo, essenziale, con sottili richiami all’estetica industriale. Il nome stesso racconta l’origine del progetto: “Ri” nasce con l’apertura del secondo punto vendita di Gianni e Simone, segnando un nuovo inizio che porta con sé l’esperienza e il sapere maturati nel tempo.

Il sistema visivo si costruisce attorno a pochi elementi fortemente riconoscibili. Il nero conferisce carattere, decisione e contrasto, mentre il verde tenue introduce una dimensione più naturale e morbida, legata alle materie prime, al mondo biologico e soprattutto alla lievitazione naturale, elemento centrale nella filosofia produttiva del forno.

Anche il logo interpreta questo equilibrio: una composizione tipografica compatta e geometrica, dal carattere deciso, viene alleggerita dal segno più spontaneo e informale di “Ri”. A completare l’identità è il pattern progettato appositamente per il brand: un modulo a tre direzioni che richiama graficamente la struttura di un legame molecolare. Un riferimento astratto ai processi di fermentazione e trasformazione che sono alla base della lievitazione e del lavoro quotidiano di Ri Fornaccio.

Bloomè nasce dall’idea della fioritura come metafora della cura di sé: un gesto delicato, personale e quotidiano attraverso cui dedicarsi tempo e ritrovare il proprio benessere. L’identità sviluppata per il nails studio traduce questo concetto in un linguaggio visivo contemporaneo, femminile ed elegante, capace di comunicare professionalità senza rinunciare a una dimensione più intima e accogliente. Bellezza, cura, vitalità e tempo per sé diventano così i valori fondanti di un brand pensato come una pausa gentile all’interno della quotidianità.

La palette cromatica accompagna questa narrazione attraverso tre tonalità morbide e complementari. Il verde profondo richiama il mondo naturale, la vegetazione e il processo stesso della crescita; il rosa introduce una dimensione femminile e delicata, evocando il colore dei fiori e il momento della loro apertura; il panna, infine, restituisce una sensazione di calma, accoglienza e leggerezza. A completare l’identità è il lettering in Bodoni 72, caratterizzato dal forte contrasto tra pieni e sottili e da proporzioni raffinate. La sua eleganza classica richiama l’universo della moda e della bellezza, mentre l’impostazione essenziale del logotipo lo inserisce in un linguaggio contemporaneo, creando un equilibrio tra femminilità, carattere e modernità.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.