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Situato nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, questo appartamento è una sintesi raffinata tra la secolare architettura toscana e un design dal carattere contemporaneo. Entrando, l'ambiente rivela un netto contrasto materico: la storicità dei soffitti con travi in legno e mezzane in cotto incontra la linearità pulita e le superfici lisce dei nuovi arredi.

La zona giorno si sviluppa come un fluido open space. Una moderna cucina su misura, caratterizzata da finiture opache nei toni del grigio e piani in marmo chiaro con schienale coordinato, dialoga con l'area dining dal tavolo in vetro nero e un salotto ribassato, visibile anche dal livello superiore tramite parapetti in vetro. Questo spazio relax, incorniciato da porzioni di muratura originale e stampe in bianco e nero, ospita un divano ad angolo grigio e un grande tappeto su cui poggiano fiasche di vetro verde come sculture luminose. Una scala in legno, che integra intelligentemente spazi contenitivi e TV, connette i diversi livelli. 

La zona notte mantiene un'atmosfera essenziale e rigorosa: nella camera padronale, la finestra svela un panorama di tetti in cotto e la celebre torre lucchese alberata. I bagni combinano rivestimenti effetto marmo, specchi retroilluminati e vanità in legno chiaro, mentre un'esclusiva altana coperta regala una zona pranzo all'aperto con vista riservata sulla città storica. 

Un appartamento su due livelli a Lucca trova una nuova dimensione luminosa, fluida e funzionale. Il pavimento in rovere pettina gli ambienti e prosegue lungo la scala sartoriale illuminata da led integrati, vero elemento scultoreo dell'abitazione.

Nella zona living, il soggiorno conversa con la zona pranzo: divani nei toni del grigio e una grande libreria a tutta parete in verde salvia convivono con madie rosa antico e un tocco di natura indoor. La cucina compatta, con ante verdi, paraschizzi in piastrelle e un piano snack con sgabelli giallo senape, invita a momenti informali. Nicchie trasversali e armadiature a scomparsa, ritmate da leggeri rilievi verticali, custodiscono l'ordine quotidiano senza appesantire la percezione dello spazio. 

Salendo al piano superiore, la zona notte offre atmosfere intime e rilassanti tra legni caldi, toni neutri e tessuti morbidi. I bagni combinano l'eleganza delle superfici effetto marmo con il calore del rovere cannettato e pareti verde salvia dai dettagli essenziali. La luce naturale filtra soffusa dalle tende in lino, incontrando la presenza discreta di lampade da terra e sospensioni sferiche. Un progetto d'interni a Lucca dove colore, materia e soluzioni su misura disegnano un abitare accogliente e contemporaneo. 

Nel cuore di Roma Imperiale, a Forte dei Marmi, Villa Sara nasce dalla trasformazione completa di una residenza degli anni Sessanta, reinterpretata secondo un linguaggio contemporaneo che non 
rinuncia al calore di una vera casa vacanze. Il progetto ridisegna volumi e spazi interni per costruire una villa calibrata sul comfort quotidiano e su un rapporto costante con il giardino.

La zona giorno si sviluppa come un ambiente ampio e fluido, organizzato attorno a una grande parete in boiserie che integra funzioni contenitive, passaggi e dettagli su misura. Le ampie aperture verso i porticati e la piscina dilatano la percezione degli spazi, mettendo in continuità interno ed esterno.

Al piano superiore, sette suite sono concepite come rifugi privati; il livello dedicato al benessere accoglie invece spa, palestra e area relax. Il progetto è stato curato interamente, dagli arredi alle finiture, dalla scelta dei materiali allo studio illuminotecnico, con una palette neutra articolata in gres effetto ceppo di Gré nei toni del nero, del verde e della sabbia, e da dettagli in bronzo che definiscono profili e finiture. Tutti i mobili sono disegnati su misura e realizzati artigianalmente, per costruire un'identità coerente e personale in ogni ambiente della villa. 

Nel quartiere di Sant'Anna a Lucca, la ristrutturazione di un appartamento degli anni '60 ridefinisce la qualità abitativa attraverso una rilettura contemporanea e meticolosa degli spazi. Il progetto supera la frammentazione della pianta originale per dare vita a una dimora ariosa, in cui gli ambienti fluidi si susseguono in un continuum visivo ininterrotto.

La luce naturale, vera protagonista dello spazio, viene amplificata dalle nuove e più ampie proporzioni, riflettendosi su un arredamento moderno interamente realizzato su misura. Ogni ambiente è pensato come parte di un racconto coerente, dove materiali naturali, tonalità calde e soluzioni scenografiche su misura si alternano con equilibrio, restituendo un'identità precisa e riconoscibile all'intera abitazione.

Dal punto di vista tecnologico, l'integrazione di impianti di ultima generazione e di un sistema di riscaldamento a pavimento garantisce i massimi standard di efficienza energetica. Il risultato è un'oasi di benessere che interpreta il passato con un approccio profondamente innovativo, restituendo un ambiente caldo, accogliente e dal comfort assoluto. 

Nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, tra vicoli impregnati di storia e architetture d'altri tempi, il progetto di riqualificazione e ampliamento di questa storica barberia dà vita a un rifugio esclusivo, concepito per chi intende la cura di sé come un autentico rituale di distensione. L'interior design intreccia felicemente un’eleganza classica a una spiccata anima retrò: ogni scelta materica, dalle calde sfumature del legno alle finiture cromatiche più ricercate, lavora in sinergia con un'illuminazione scenografica studiata per modellare gli spazi e creare un'atmosfera ovattata, intima e avvolgente.

Le pareti vedono il dialogo armonioso tra la matericità delle boiserie in legno naturale e la pulizia delle superfici contemporanee in microcemento, ritmate da pavimentazioni con pattern geometrici a contrasto che evocano i granigliati d'epoca. Al centro della scena spiccano le iconiche poltrone da barbiere vintage, sapientemente restaurate e rivestite in ricca pelle bordeaux, affiancate da accoglienti sedute button-tufted dal sapore squisitamente sartoriale. Gli specchi profilati in ottone brunito, i dettagli in metallo lavorato e le note aromatiche di essenze classiche trasformano ogni seduta in un'esperienza sensoriale completa.

In questa cornice dal fascino nostalgico, la tecnologia più avanzata si inserisce con estrema discrezione, senza scalfirne l'autenticità. L’esperienza comincia infatti prima di varcare la soglia: la prenotazione del servizio si gestisce con un semplice tocco attraverso un’applicazione dedicata, progettata per eliminare ogni attesa e restituire al cliente il bene più prezioso, ovvero tempo autentico e di qualità da dedicare interamente a sé stesso. 

Triple Crown è un innovativo concept retail che fonde l'universo del ciclismo ad alte prestazioni con un'area lounge e caffetteria. Il primo store del brand sorge a La Turbie, caratteristico borgo francese situato sopra Monaco: un riconosciuto punto di ritrovo per la community ciclistica, snodo strategico da cui si diramano numerosi percorsi tra mare e montagna.

Il progetto di interior design nasce proprio per tradurre questa profonda connessione tra l'atleta e il territorio in un ambiente solido ed equilibrato. L'architettura degli interni si sviluppa attraverso volumi netti e una rigorosa selezione materica, concepiti per evocare la sensazione dell'aria aperta e il contatto viscerale con l'asfalto.

Il risultato è uno spazio dal carattere deciso ma essenziale, che rifiuta l'ostentazione in favore della pura funzionalità. In questa cornice, la tecnologia si veste di eleganza e la vocazione tecnica del marchio si fonde con un'atmosfera calda e misurata, dando vita a un punto di riferimento che celebra la cultura del movimento, della disciplina e della dedizione. 

A Porcari, a breve distanza da Lucca, la grande tradizione della Pasticceria Regina si rinnova attraverso un'inedita sfida d'architettura e retail: nasce Petit. Non un semplice punto vendita, ma un sofisticato "progetto zero", ideato fin dalle primissime fasi come modello pilota dinamico, flessibile e pronto per essere replicato su vasta scala.

Il cuore del concept risiede nella perfetta ottimizzazione delle superfici contenute. Attraverso un layout fluido, intelligente e rigorosamente razionale, lo spazio si trasforma in un percorso d'acquisto efficiente e senza frizioni, capace di coniugare la rapidità dei ritmi moderni con il piacere della sosta.

Un'estetica essenziale ed elegante sintetizza l'eredità dello storico brand lucchese, traducendola in una veste contemporanea e ad alto impatto visivo. Petit incarna così il perfetto punto d'incontro tra radici artigianali e visione strategica del futuro. 

Nel cuore di Lucca, Simone e Gianni inaugurano il secondo capitolo della loro avventura gastronomica con l'apertura di RiFornaccio. Nata come naturale evoluzione del primo indirizzo dedicato a pane e focacce, questa nuova realtà amplia i propri orizzonti per accompagnare i clienti in ogni momento della giornata: dai fragranti cornetti del mattino alla pizza della sera, passando per una gustosa ristorazione in stile romano perfetta per il pranzo e la merenda.

L'architettura degli interni è stata studiata nei minimi dettagli per coniugare una spiccata versatilità funzionale con un'identità visiva unica. Lo spazio, fluido e ben scandito, ruota attorno a un elegante bancone in legno e marmo nero, affiancato da accoglienti superfici verde salvia e piastrelle bianche a listello. A sovrastare il locale è un soffitto nero, elemento cromatico capace di uniformare l'ambiente infondendogli grande carattere.

Infine, la comunicazione del brand si esprime attraverso un pattern grafico originale ispirato all'arte della panificazione, che si estende dalle pareti fino al bancone trasformando ogni angolo in un dettaglio distintivo e inconfondibile dell'esperienza RiFornaccio. 

Triple Crown nasce dall’idea di costruire un luogo capace di raccontare il ciclismo non soltanto come sport, ma come esperienza fatta di performance, territorio e condivisione. Uno spazio dedicato alla vendita di biciclette di alta gamma e all’assistenza specializzata, ma anche un bar e un punto di incontro per chi vive la strada, da cui partire e a cui tornare dopo aver percorso gli itinerari del territorio.

Il nome richiama la Triple Crown of Cycling, legata alle più importanti competizioni internazionali, e introduce fin dall’origine un concetto che attraversa l’intera identità: quello della triade. Tre dimensioni che convivono nello stesso progetto — bicicletta, percorso e luogo — e costruiscono una community attorno a una passione comune.

Pensato come il primo capitolo di una futura rete di spazi, Triple Crown sviluppa un’identità riconoscibile e replicabile, capace allo stesso tempo di creare un rapporto specifico con il luogo in cui si inserisce. La bicicletta diventa così il mezzo attraverso cui leggere il paesaggio, mentre il negozio ne rappresenta il punto di riferimento: partenza, arrivo e luogo di incontro.

Il progetto di rebranding di FADI nasce dalla volontà di raccontare una realtà artigianale capace di rinnovarsi senza perdere il legame con le proprie origini. Una falegnameria con oltre cinquant’anni di esperienza, specializzata nella realizzazione di arredi su misura, infissi, scale e soluzioni personalizzate per ogni ambiente della casa. Un percorso di evoluzione che trova espressione nel payoff “Falegnameria Contemporanea”, sintesi di un sapere tradizionale che incontra le possibilità offerte dalle nuove tecnologie.

Il nuovo marchio interpreta questa dualità attraverso un segno essenziale e riconoscibile, ispirato alle forme della natura. Un albero stilizzato prende vita all’interno di una geometria morbida e rigorosa, con linee che richiamano le incisioni realizzate dalle frese a controllo numerico. La natura diventa così geometria, mentre il gesto artigianale si traduce in un linguaggio grafico contemporaneo.

La palette cromatica richiama direttamente la materia prima: un marrone caldo, dalle sfumature caramello, evoca le tonalità naturali del legno, mentre i riflessi del bronzo conferiscono all’identità un carattere raffinato ed elegante. A completare il sistema visivo, un insieme di trame e linee sinuose che reinterpretano le venature del legno e i percorsi della lavorazione meccanica, creando un linguaggio grafico coerente, distintivo e profondamente legato all’essenza dell’azienda.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.

Lucca ha una lunga e importante tradizione legata alla pasticceria, fatta di realtà storiche e di una cultura del prodotto che ha sempre mantenuto standard qualitativi molto alti. Pasticceria Regina appartiene pienamente a questa storia e il progetto di rebranding nasce proprio dalla volontà di valorizzarne l’eredità, accompagnandola però verso un’immagine più contemporanea.

L’obiettivo è stato ridurre quella distanza che spesso appartiene al linguaggio della pasticceria classica, costruendo un’identità più immediata, riconoscibile e vicina alle persone e alle famiglie. Il marchio conserva così un carattere elegante, ma acquista una personalità più fresca e pop: la corona, elemento identitario di Regina, viene sintetizzata e trasformata in un segno grafico capace di vivere autonomamente e di generare pattern e applicazioni differenti.

La stessa ricerca prosegue nella palette cromatica. Il rosa, deciso e immediatamente riconoscibile, porta energia e leggerezza all’identità, mentre l’antracite introduce profondità, contrasto e definizione. Due anime apparentemente opposte che convivono in un’immagine capace di raccontare ciò che Regina è oggi: una pasticceria profondamente legata alla propria storia, ma libera di esprimerla attraverso un linguaggio nuovo.