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Nel cuore di Capannori prende forma una villa contemporanea di 400 mq, concepita come un viaggio sensoriale su misura. L’edificio fonde efficienza energetica e domotica avanzata in un unico organismo abitativo, dove design, comfort e tecnologia convivono in totale armonia. 
Linee pulite e calore materico si incontrano nel dialogo tra rovere a spina di pesce e pietra a vista. Al piano terra, un vasto open space accoglie una cucina total black con isola grigia testurizzata e lampade iconiche. Grandi vetrate scorrevoli annullano ogni confine, aprendo il living verso il giardino e la piscina con idromassaggio.

Al piano superiore, la zona notte ospita suite impreziosite da boiserie geometriche sartoriali e tocchi cromatici dal verde bosco al terracotta. Il percorso prosegue in mansarda con l'area fitness e nell'interrato, dove una taverna conviviale e una SPA con minipool e bagno turco completano l'esperienza.

A legare gli spazi interviene la luce, governata da una domotica scenografica che varia dalla brillantezza diurna a riflessi caldi diffusi, fino ai toni turchese vibrante negli specchi dell'area benessere. Tra pietra, legno e automazione, la villa supera la semplice funzione abitativa per diventare un’esperienza visiva e tattile continua. 

Il progetto ridisegna un appartamento residenziale come un racconto di luce e materia. Il bianco caldo delle pareti accoglie lo sguardo, mentre dalle alte finestre ad arco la luce toscana filtra tra tende leggere, incorniciando i tetti in cotto di Lucca.  La zona giorno respira come un unico spazio fluido. Cucina, pranzo e salotto si intrecciano sul pavimento in rovere chiaro, animati da sospensioni scultoree: la cesta intrecciata color terracotta, la sequenza di cupole nere sull'isola in marmo travertino. Il divano verde salvia si offre come rifugio morbido, specchiato da un'alta cornice ad arco.

Nelle camere, il verde salvia si fa più intimo tra boiserie a doghe e cabine armadio in legno, scaldato da comodini color mattone e piccole sfere di luce. Nei bagni, il gres venato di marmo e gli specchi dal profilo organico restituiscono un'eleganza morbida. Ogni dettaglio racconta una casa pensata per essere vissuta con calma, dove il design è cura, mai ostentazione. 

Situato nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, questo appartamento è una sintesi raffinata tra la secolare architettura toscana e un design dal carattere contemporaneo. Entrando, l'ambiente rivela un netto contrasto materico: la storicità dei soffitti con travi in legno e mezzane in cotto incontra la linearità pulita e le superfici lisce dei nuovi arredi.

La zona giorno si sviluppa come un fluido open space. Una moderna cucina su misura, caratterizzata da finiture opache nei toni del grigio e piani in marmo chiaro con schienale coordinato, dialoga con l'area dining dal tavolo in vetro nero e un salotto ribassato, visibile anche dal livello superiore tramite parapetti in vetro. Questo spazio relax, incorniciato da porzioni di muratura originale e stampe in bianco e nero, ospita un divano ad angolo grigio e un grande tappeto su cui poggiano fiasche di vetro verde come sculture luminose. Una scala in legno, che integra intelligentemente spazi contenitivi e TV, connette i diversi livelli. 

La zona notte mantiene un'atmosfera essenziale e rigorosa: nella camera padronale, la finestra svela un panorama di tetti in cotto e la celebre torre lucchese alberata. I bagni combinano rivestimenti effetto marmo, specchi retroilluminati e vanità in legno chiaro, mentre un'esclusiva altana coperta regala una zona pranzo all'aperto con vista riservata sulla città storica. 

Nel quartiere di Sant'Anna a Lucca, la ristrutturazione di un appartamento degli anni '60 ridefinisce la qualità abitativa attraverso una rilettura contemporanea e meticolosa degli spazi. Il progetto supera la frammentazione della pianta originale per dare vita a una dimora ariosa, in cui gli ambienti fluidi si susseguono in un continuum visivo ininterrotto.

La luce naturale, vera protagonista dello spazio, viene amplificata dalle nuove e più ampie proporzioni, riflettendosi su un arredamento moderno interamente realizzato su misura. Ogni ambiente è pensato come parte di un racconto coerente, dove materiali naturali, tonalità calde e soluzioni scenografiche su misura si alternano con equilibrio, restituendo un'identità precisa e riconoscibile all'intera abitazione.

Dal punto di vista tecnologico, l'integrazione di impianti di ultima generazione e di un sistema di riscaldamento a pavimento garantisce i massimi standard di efficienza energetica. Il risultato è un'oasi di benessere che interpreta il passato con un approccio profondamente innovativo, restituendo un ambiente caldo, accogliente e dal comfort assoluto. 

A Porcari, a breve distanza da Lucca, la grande tradizione della Pasticceria Regina si rinnova attraverso un'inedita sfida d'architettura e retail: nasce Petit. Non un semplice punto vendita, ma un sofisticato "progetto zero", ideato fin dalle primissime fasi come modello pilota dinamico, flessibile e pronto per essere replicato su vasta scala.

Il cuore del concept risiede nella perfetta ottimizzazione delle superfici contenute. Attraverso un layout fluido, intelligente e rigorosamente razionale, lo spazio si trasforma in un percorso d'acquisto efficiente e senza frizioni, capace di coniugare la rapidità dei ritmi moderni con il piacere della sosta.

Un'estetica essenziale ed elegante sintetizza l'eredità dello storico brand lucchese, traducendola in una veste contemporanea e ad alto impatto visivo. Petit incarna così il perfetto punto d'incontro tra radici artigianali e visione strategica del futuro. 

Nel cuore di Lucca, Simone e Gianni inaugurano il secondo capitolo della loro avventura gastronomica con l'apertura di RiFornaccio. Nata come naturale evoluzione del primo indirizzo dedicato a pane e focacce, questa nuova realtà amplia i propri orizzonti per accompagnare i clienti in ogni momento della giornata: dai fragranti cornetti del mattino alla pizza della sera, passando per una gustosa ristorazione in stile romano perfetta per il pranzo e la merenda.

L'architettura degli interni è stata studiata nei minimi dettagli per coniugare una spiccata versatilità funzionale con un'identità visiva unica. Lo spazio, fluido e ben scandito, ruota attorno a un elegante bancone in legno e marmo nero, affiancato da accoglienti superfici verde salvia e piastrelle bianche a listello. A sovrastare il locale è un soffitto nero, elemento cromatico capace di uniformare l'ambiente infondendogli grande carattere.

Infine, la comunicazione del brand si esprime attraverso un pattern grafico originale ispirato all'arte della panificazione, che si estende dalle pareti fino al bancone trasformando ogni angolo in un dettaglio distintivo e inconfondibile dell'esperienza RiFornaccio. 

Nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, tra vicoli impregnati di storia e architetture d'altri tempi, il progetto di riqualificazione e ampliamento di questa storica barberia dà vita a un rifugio esclusivo, concepito per chi intende la cura di sé come un autentico rituale di distensione. L'interior design intreccia felicemente un’eleganza classica a una spiccata anima retrò: ogni scelta materica, dalle calde sfumature del legno alle finiture cromatiche più ricercate, lavora in sinergia con un'illuminazione scenografica studiata per modellare gli spazi e creare un'atmosfera ovattata, intima e avvolgente.

Le pareti vedono il dialogo armonioso tra la matericità delle boiserie in legno naturale e la pulizia delle superfici contemporanee in microcemento, ritmate da pavimentazioni con pattern geometrici a contrasto che evocano i granigliati d'epoca. Al centro della scena spiccano le iconiche poltrone da barbiere vintage, sapientemente restaurate e rivestite in ricca pelle bordeaux, affiancate da accoglienti sedute button-tufted dal sapore squisitamente sartoriale. Gli specchi profilati in ottone brunito, i dettagli in metallo lavorato e le note aromatiche di essenze classiche trasformano ogni seduta in un'esperienza sensoriale completa.

In questa cornice dal fascino nostalgico, la tecnologia più avanzata si inserisce con estrema discrezione, senza scalfirne l'autenticità. L’esperienza comincia infatti prima di varcare la soglia: la prenotazione del servizio si gestisce con un semplice tocco attraverso un’applicazione dedicata, progettata per eliminare ogni attesa e restituire al cliente il bene più prezioso, ovvero tempo autentico e di qualità da dedicare interamente a sé stesso. 

Giacomo Puccini rappresenta uno dei legami più profondi tra Lucca e la cultura internazionale. Nato nel cuore della città nel 1858, il compositore ha portato il nome di Lucca nei più importanti teatri del mondo, lasciando un’eredità che ancora oggi appartiene alla sua identità. La sua casa natale e i luoghi che ne custodiscono la memoria costituiscono così non soltanto una testimonianza storica, ma un patrimonio vivo, capace di continuare a raccontare il rapporto tra Puccini e la sua città.

È da questo contesto che nasce il progetto del bookshop del Puccini Museum. Nella cornice settecentesca di Palazzo Mazzarosa, proprio di fronte alla casa natale del compositore, abbiamo recuperato uno spazio nobile rimasto per molti anni inutilizzato. L’antico passaggio attraverso il quale le carrozze raggiungevano la corte interna del palazzo diventa oggi un ambiente aperto ai visitatori e una naturale estensione dell’esperienza museale.

Il progetto sceglie di non sovrapporsi alla storia, ma di lavorare per contrasto. Le volte, la pietra e le proporzioni dell’architettura esistente rimangono protagoniste, mentre l’intervento contemporaneo si inserisce attraverso volumi essenziali, superfici bianche e pochi elementi cromatici decisi. Un nuovo spazio che appartiene al presente, senza perdere il legame con la memoria del luogo.

Da Cecio tutto parte dalla materia e dal rispetto dei suoi tempi. La pizza nasce da un lavoro di ricerca sugli impasti, dall’utilizzo del lievito madre e di farine biologiche, integrali e semi-integrali, lasciate riposare lentamente prima della cottura nel forno a legna. Una lavorazione essenziale, in cui la tecnica non diventa mai artificio, ma uno strumento per valorizzare ingredienti, consistenze e sapori. 

La stessa filosofia guida la scelta delle materie prime: stagionalità, filiera corta, verdure provenienti dal territorio e una particolare attenzione verso produttori locali, coltivazioni biologiche e realtà che condividono un approccio sostenibile. È un modo di intendere la pizza profondamente legato alla terra, alla semplicità e alla qualità di ciò che è autentico.

L’identità visiva traduce questi valori attraverso una palette morbida e naturale. Il verde salvia, le tonalità della terra, il giallo tenue e il rosso caldo si affiancano a un fondo neutro e a un antracite profondo, costruendo un universo cromatico che richiama spontaneamente l’orto, le farine, i cereali e gli ingredienti nella loro forma più semplice. Colori mai accesi o artificiali, ma leggermente polverosi e materici, capaci di restituire anche graficamente quella stessa idea di naturalità che caratterizza il prodotto.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.

Triple Crown nasce dall’idea di costruire un luogo capace di raccontare il ciclismo non soltanto come sport, ma come esperienza fatta di performance, territorio e condivisione. Uno spazio dedicato alla vendita di biciclette di alta gamma e all’assistenza specializzata, ma anche un bar e un punto di incontro per chi vive la strada, da cui partire e a cui tornare dopo aver percorso gli itinerari del territorio.

Il nome richiama la Triple Crown of Cycling, legata alle più importanti competizioni internazionali, e introduce fin dall’origine un concetto che attraversa l’intera identità: quello della triade. Tre dimensioni che convivono nello stesso progetto — bicicletta, percorso e luogo — e costruiscono una community attorno a una passione comune.

Pensato come il primo capitolo di una futura rete di spazi, Triple Crown sviluppa un’identità riconoscibile e replicabile, capace allo stesso tempo di creare un rapporto specifico con il luogo in cui si inserisce. La bicicletta diventa così il mezzo attraverso cui leggere il paesaggio, mentre il negozio ne rappresenta il punto di riferimento: partenza, arrivo e luogo di incontro.

Bloomè nasce dall’idea della fioritura come metafora della cura di sé: un gesto delicato, personale e quotidiano attraverso cui dedicarsi tempo e ritrovare il proprio benessere. L’identità sviluppata per il nails studio traduce questo concetto in un linguaggio visivo contemporaneo, femminile ed elegante, capace di comunicare professionalità senza rinunciare a una dimensione più intima e accogliente. Bellezza, cura, vitalità e tempo per sé diventano così i valori fondanti di un brand pensato come una pausa gentile all’interno della quotidianità.

La palette cromatica accompagna questa narrazione attraverso tre tonalità morbide e complementari. Il verde profondo richiama il mondo naturale, la vegetazione e il processo stesso della crescita; il rosa introduce una dimensione femminile e delicata, evocando il colore dei fiori e il momento della loro apertura; il panna, infine, restituisce una sensazione di calma, accoglienza e leggerezza. A completare l’identità è il lettering in Bodoni 72, caratterizzato dal forte contrasto tra pieni e sottili e da proporzioni raffinate. La sua eleganza classica richiama l’universo della moda e della bellezza, mentre l’impostazione essenziale del logotipo lo inserisce in un linguaggio contemporaneo, creando un equilibrio tra femminilità, carattere e modernità.