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Il progetto ridisegna un appartamento residenziale come un racconto di luce e materia. Il bianco caldo delle pareti accoglie lo sguardo, mentre dalle alte finestre ad arco la luce toscana filtra tra tende leggere, incorniciando i tetti in cotto di Lucca.  La zona giorno respira come un unico spazio fluido. Cucina, pranzo e salotto si intrecciano sul pavimento in rovere chiaro, animati da sospensioni scultoree: la cesta intrecciata color terracotta, la sequenza di cupole nere sull'isola in marmo travertino. Il divano verde salvia si offre come rifugio morbido, specchiato da un'alta cornice ad arco.

Nelle camere, il verde salvia si fa più intimo tra boiserie a doghe e cabine armadio in legno, scaldato da comodini color mattone e piccole sfere di luce. Nei bagni, il gres venato di marmo e gli specchi dal profilo organico restituiscono un'eleganza morbida. Ogni dettaglio racconta una casa pensata per essere vissuta con calma, dove il design è cura, mai ostentazione. 

I flussi della casa sono stati totalmente ribaltati per abbracciare la luce: la zona living si orienta ora verso sud, proiettandosi con naturalezza sul giardino, mentre la grande cucina dialoga direttamente con la zona pranzo, favorendo la convivialità. In questo contesto, l'autenticità della materia prende forma grazie agli arredi in legno realizzati custom da Progetto Legno, pensati per ogni specifica esigenza quotidiana, a cui si affiancano le linee eleganti degli arredi Bonaldo.

A vestire gli interni è una palette di colori tenui ed essenziali, scelta per infondere un senso immediato di morbidezza, calma e comfort visivo. La percezione dello spazio varia al variare della luce, guidata da un progetto illuminotecnico su misura pensato per plasmare molteplici scenari: il calore della luce diffusa integrata nei mobili si fonde con la profondità dei faretti spot e con l'accento visivo delle lampade decorative.

A coronare questo equilibrio tra estetica e abitare si inserisce un’anima tecnologica discreta ma performante. L’impianto domotico di ultima generazione gestisce in modo intelligente il benessere quotidiano, coniugando il calore avvolgente del riscaldamento a pavimento con la freschezza soffusa del condizionamento a soffitto a diffusione WindFree. 

L'architettura della villa si annida sulla collina lucchese come se fosse un organismo in stucco chiaro che abbraccia il declivio, le sue linee pulite che si fondono con i muretti a secco e gli ulivi secolari. La transizione tra l'esterno, puntellato da pini slanciati, e l'interno è morbida, un confine permeabile che si dissolve attraverso ampie vetrate. Varcarne la soglia è come entrare in un volume d'aria pura e luce dorata.

L'ambiente si rivela immediatamente caldo e accogliente, definito da un arredamento su misura che segue in modo naturale la topografia degli spazi, creando percorsi fluidi e intimi piuttosto che barriere. Nel grande salotto, la sensazione di vastità è interrotta solo da un'opera d'arte architettonica centrale: un camino scultoreo, un totem cylindrical che si erge come un perno visivo di calore e vista, visibile da ogni angolo.

La luce è integrata nell'arredamento stesso: strisce LED a incasso creano una profondità inaspettata sotto i mobile a muro in legno di noce, mentre lampade a soffitto a forma di bolla e spirale scolpiscono lo spazio aereo, trasformando l'illuminazione da semplice funzionalità in arte. Si percepiscono zone distinte, dalla zona pranzo con tocchi cromatici caldi che introduce a una cucina tattile dove il marmo incontra il legno, fino alle camere da letto e ai bagni dove la purezza materica del marmo bianco e dei legni caldi si estende in un'armonia silenziosa. È una riscoperta della purezza, dove il vero lusso è l'integrità della forma e del comfort. 

Nel quartiere di Sant'Anna a Lucca, la ristrutturazione di un appartamento degli anni '60 ridefinisce la qualità abitativa attraverso una rilettura contemporanea e meticolosa degli spazi. Il progetto supera la frammentazione della pianta originale per dare vita a una dimora ariosa, in cui gli ambienti fluidi si susseguono in un continuum visivo ininterrotto.

La luce naturale, vera protagonista dello spazio, viene amplificata dalle nuove e più ampie proporzioni, riflettendosi su un arredamento moderno interamente realizzato su misura. Ogni ambiente è pensato come parte di un racconto coerente, dove materiali naturali, tonalità calde e soluzioni scenografiche su misura si alternano con equilibrio, restituendo un'identità precisa e riconoscibile all'intera abitazione.

Dal punto di vista tecnologico, l'integrazione di impianti di ultima generazione e di un sistema di riscaldamento a pavimento garantisce i massimi standard di efficienza energetica. Il risultato è un'oasi di benessere che interpreta il passato con un approccio profondamente innovativo, restituendo un ambiente caldo, accogliente e dal comfort assoluto. 

A Porcari, a breve distanza da Lucca, la grande tradizione della Pasticceria Regina si rinnova attraverso un'inedita sfida d'architettura e retail: nasce Petit. Non un semplice punto vendita, ma un sofisticato "progetto zero", ideato fin dalle primissime fasi come modello pilota dinamico, flessibile e pronto per essere replicato su vasta scala.

Il cuore del concept risiede nella perfetta ottimizzazione delle superfici contenute. Attraverso un layout fluido, intelligente e rigorosamente razionale, lo spazio si trasforma in un percorso d'acquisto efficiente e senza frizioni, capace di coniugare la rapidità dei ritmi moderni con il piacere della sosta.

Un'estetica essenziale ed elegante sintetizza l'eredità dello storico brand lucchese, traducendola in una veste contemporanea e ad alto impatto visivo. Petit incarna così il perfetto punto d'incontro tra radici artigianali e visione strategica del futuro. 

Nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, tra vicoli impregnati di storia e architetture d'altri tempi, il progetto di riqualificazione e ampliamento di questa storica barberia dà vita a un rifugio esclusivo, concepito per chi intende la cura di sé come un autentico rituale di distensione. L'interior design intreccia felicemente un’eleganza classica a una spiccata anima retrò: ogni scelta materica, dalle calde sfumature del legno alle finiture cromatiche più ricercate, lavora in sinergia con un'illuminazione scenografica studiata per modellare gli spazi e creare un'atmosfera ovattata, intima e avvolgente.

Le pareti vedono il dialogo armonioso tra la matericità delle boiserie in legno naturale e la pulizia delle superfici contemporanee in microcemento, ritmate da pavimentazioni con pattern geometrici a contrasto che evocano i granigliati d'epoca. Al centro della scena spiccano le iconiche poltrone da barbiere vintage, sapientemente restaurate e rivestite in ricca pelle bordeaux, affiancate da accoglienti sedute button-tufted dal sapore squisitamente sartoriale. Gli specchi profilati in ottone brunito, i dettagli in metallo lavorato e le note aromatiche di essenze classiche trasformano ogni seduta in un'esperienza sensoriale completa.

In questa cornice dal fascino nostalgico, la tecnologia più avanzata si inserisce con estrema discrezione, senza scalfirne l'autenticità. L’esperienza comincia infatti prima di varcare la soglia: la prenotazione del servizio si gestisce con un semplice tocco attraverso un’applicazione dedicata, progettata per eliminare ogni attesa e restituire al cliente il bene più prezioso, ovvero tempo autentico e di qualità da dedicare interamente a sé stesso. 

Giacomo Puccini rappresenta uno dei legami più profondi tra Lucca e la cultura internazionale. Nato nel cuore della città nel 1858, il compositore ha portato il nome di Lucca nei più importanti teatri del mondo, lasciando un’eredità che ancora oggi appartiene alla sua identità. La sua casa natale e i luoghi che ne custodiscono la memoria costituiscono così non soltanto una testimonianza storica, ma un patrimonio vivo, capace di continuare a raccontare il rapporto tra Puccini e la sua città.

È da questo contesto che nasce il progetto del bookshop del Puccini Museum. Nella cornice settecentesca di Palazzo Mazzarosa, proprio di fronte alla casa natale del compositore, abbiamo recuperato uno spazio nobile rimasto per molti anni inutilizzato. L’antico passaggio attraverso il quale le carrozze raggiungevano la corte interna del palazzo diventa oggi un ambiente aperto ai visitatori e una naturale estensione dell’esperienza museale.

Il progetto sceglie di non sovrapporsi alla storia, ma di lavorare per contrasto. Le volte, la pietra e le proporzioni dell’architettura esistente rimangono protagoniste, mentre l’intervento contemporaneo si inserisce attraverso volumi essenziali, superfici bianche e pochi elementi cromatici decisi. Un nuovo spazio che appartiene al presente, senza perdere il legame con la memoria del luogo.

Triple Crown è un innovativo concept retail che fonde l'universo del ciclismo ad alte prestazioni con un'area lounge e caffetteria. Il primo store del brand sorge a La Turbie, caratteristico borgo francese situato sopra Monaco: un riconosciuto punto di ritrovo per la community ciclistica, snodo strategico da cui si diramano numerosi percorsi tra mare e montagna.

Il progetto di interior design nasce proprio per tradurre questa profonda connessione tra l'atleta e il territorio in un ambiente solido ed equilibrato. L'architettura degli interni si sviluppa attraverso volumi netti e una rigorosa selezione materica, concepiti per evocare la sensazione dell'aria aperta e il contatto viscerale con l'asfalto.

Il risultato è uno spazio dal carattere deciso ma essenziale, che rifiuta l'ostentazione in favore della pura funzionalità. In questa cornice, la tecnologia si veste di eleganza e la vocazione tecnica del marchio si fonde con un'atmosfera calda e misurata, dando vita a un punto di riferimento che celebra la cultura del movimento, della disciplina e della dedizione. 

Lucca Apartments & Villas nasce da una profonda conoscenza del territorio e da un’idea precisa di ospitalità: offrire un modo autentico, esclusivo e personale di vivere Lucca e la Toscana. Una realtà consolidata nel settore degli affitti turistici, con una selezione di appartamenti, dimore e ville di grande fascino, scelte non soltanto per la loro qualità, ma per la capacità di restituire agli ospiti il carattere unico dei luoghi in cui si trovano.
Il progetto di branding parte proprio da questo posizionamento. L’obiettivo era costruire un’identità capace di esprimere qualità, affidabilità ed esclusività, evitando allo stesso tempo i codici più prevedibili del lusso. Ne nasce un linguaggio visivo essenziale e sofisticato, nel quale riferimenti classici e sensibilità contemporanea convivono in equilibrio. Un’identità volutamente pulita, capace di lasciare spazio alle immagini delle proprietà e del paesaggio e di accompagnarle senza mai sovrastarle.

La scelta tipografica interpreta questa stessa dualità. Il carattere serif richiama il mondo dell’editoria, dell’hôtellerie e di una certa eleganza italiana senza tempo, ma viene utilizzato attraverso proporzioni, spaziature e composizioni estremamente pulite che restituiscono al marchio un’attitudine più attuale e internazionale.
Anche la palette cromatica nasce dall’incontro tra due anime. Il color caffè, profondo, materico e sofisticato, evoca la terra, l’architettura, gli interni e le tonalità naturali del paesaggio toscano. È il colore che conferisce solidità ed eleganza all’identità. A questo si contrappone il turchese, luminoso e inaspettato, che richiama l’acqua delle piscine, la luce e la freschezza dell’estate. Una presenza cromatica che alleggerisce il registro più formale del brand e introduce una dimensione legata al viaggio, al benessere e al piacere della vacanza.

Il risultato è un’identità che cerca di raccontare non soltanto una collezione di proprietà, ma un particolare modo di vivere Lucca: più intimo, ricercato e autentico. Un invito a scoprire ciò che spesso rimane nascosto dietro le mura, i giardini, le ville e i palazzi della città e della campagna circostante.

L’identità di Ri Fornaccio nasce dall’incontro tra il mondo delle antiche panetterie artigianali e un linguaggio grafico contemporaneo, essenziale, con sottili richiami all’estetica industriale. Il nome stesso racconta l’origine del progetto: “Ri” nasce con l’apertura del secondo punto vendita di Gianni e Simone, segnando un nuovo inizio che porta con sé l’esperienza e il sapere maturati nel tempo.

Il sistema visivo si costruisce attorno a pochi elementi fortemente riconoscibili. Il nero conferisce carattere, decisione e contrasto, mentre il verde tenue introduce una dimensione più naturale e morbida, legata alle materie prime, al mondo biologico e soprattutto alla lievitazione naturale, elemento centrale nella filosofia produttiva del forno.

Anche il logo interpreta questo equilibrio: una composizione tipografica compatta e geometrica, dal carattere deciso, viene alleggerita dal segno più spontaneo e informale di “Ri”. A completare l’identità è il pattern progettato appositamente per il brand: un modulo a tre direzioni che richiama graficamente la struttura di un legame molecolare. Un riferimento astratto ai processi di fermentazione e trasformazione che sono alla base della lievitazione e del lavoro quotidiano di Ri Fornaccio.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.

Il rebranding di Marco Catelli nasce dall’esigenza di raccontare un’agenzia immobiliare cresciuta nel tempo insieme alle esigenze dei propri clienti. Nata a Lucca nel mondo delle locazioni, l’attività ha progressivamente ampliato le proprie competenze alla compravendita e alla gestione degli affitti turistici, costruendo tre aree specializzate capaci di lavorare in sinergia. Un modello che permette di osservare ogni proprietà da più prospettive e individuare, attraverso esperienza e conoscenza del mercato, la soluzione più adatta alle sue caratteristiche. 

Da qui nasce “Esperienza immobiliare al cubo”: un concept che trasforma le tre anime dell’agenzia in un’unica identità. Il logo sintetizza la forma della casa attraverso una geometria semplice e tridimensionale, composta da tre superfici che diventano espressione delle tre attività. L’arancione, colore storico del brand, rappresenta gli affitti e conserva il legame con le origini dell’agenzia; l’azzurro identifica le vendite e richiama la fiducia, elemento fondamentale nel rapporto tra consulente e cliente; il turchese accompagna gli affitti turistici, con una tonalità fresca che evoca il viaggio, l’estate e il paesaggio naturale che circonda Lucca.

Tre colori, tre competenze, tre modi di interpretare il mercato che convergono in un unico segno. Perché il valore dell’agenzia risiede proprio nella possibilità di non offrire una risposta prestabilita, ma di comprendere quale sia la migliore collocazione per ogni immobile.