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Il progetto ridisegna un appartamento residenziale come un racconto di luce e materia. Il bianco caldo delle pareti accoglie lo sguardo, mentre dalle alte finestre ad arco la luce toscana filtra tra tende leggere, incorniciando i tetti in cotto di Lucca.  La zona giorno respira come un unico spazio fluido. Cucina, pranzo e salotto si intrecciano sul pavimento in rovere chiaro, animati da sospensioni scultoree: la cesta intrecciata color terracotta, la sequenza di cupole nere sull'isola in marmo travertino. Il divano verde salvia si offre come rifugio morbido, specchiato da un'alta cornice ad arco.

Nelle camere, il verde salvia si fa più intimo tra boiserie a doghe e cabine armadio in legno, scaldato da comodini color mattone e piccole sfere di luce. Nei bagni, il gres venato di marmo e gli specchi dal profilo organico restituiscono un'eleganza morbida. Ogni dettaglio racconta una casa pensata per essere vissuta con calma, dove il design è cura, mai ostentazione. 

L'appartamento si sviluppa come un unico grande ambiente fluido, in un continuo dialogo tra la forza grezza del cemento a vista, il calore avvolgente del legno e la pelle vissuta degli imbottiti. Il cuore della zona giorno è scandito da un lungo tavolo in legno massello dai bordi naturali, affiancato da sedute essenziali in metallo, mentre un angolo bar in gres effetto marmo e listelli neri accende un'atmosfera conviviale e informale.

Poco oltre, il salotto invita al relax con i suoi profondi divani Chesterfield in tonalità cognac, posti in sintonia con una libreria a parete in metallo e legno chiaro che integra con discrezione una postazione studio. Un volume specchiato, di forte presenza scenografica, gioca con la luce, scompone le prospettive e custodisce al suo interno un'intima zona notte.

La cucina prosegue con un'estetica pulita e rigorosa, giocando sull'alternanza tra ante opache chiare e superfici in gres bianco venato. Questo stesso linguaggio materico si ritrova nel bagno, dove il candore dei lavabi in ceramica dialoga con il tratto deciso della rubinetteria nera a parete. Un progetto dall'anima squisitamente urbana, dove ogni ambiente mantiene la propria funzione pur condividendo un'unica, armoniosa identità stilistica. 

L'architettura della villa si annida sulla collina lucchese come se fosse un organismo in stucco chiaro che abbraccia il declivio, le sue linee pulite che si fondono con i muretti a secco e gli ulivi secolari. La transizione tra l'esterno, puntellato da pini slanciati, e l'interno è morbida, un confine permeabile che si dissolve attraverso ampie vetrate. Varcarne la soglia è come entrare in un volume d'aria pura e luce dorata.

L'ambiente si rivela immediatamente caldo e accogliente, definito da un arredamento su misura che segue in modo naturale la topografia degli spazi, creando percorsi fluidi e intimi piuttosto che barriere. Nel grande salotto, la sensazione di vastità è interrotta solo da un'opera d'arte architettonica centrale: un camino scultoreo, un totem cylindrical che si erge come un perno visivo di calore e vista, visibile da ogni angolo.

La luce è integrata nell'arredamento stesso: strisce LED a incasso creano una profondità inaspettata sotto i mobile a muro in legno di noce, mentre lampade a soffitto a forma di bolla e spirale scolpiscono lo spazio aereo, trasformando l'illuminazione da semplice funzionalità in arte. Si percepiscono zone distinte, dalla zona pranzo con tocchi cromatici caldi che introduce a una cucina tattile dove il marmo incontra il legno, fino alle camere da letto e ai bagni dove la purezza materica del marmo bianco e dei legni caldi si estende in un'armonia silenziosa. È una riscoperta della purezza, dove il vero lusso è l'integrità della forma e del comfort. 

Nel cuore di Capannori prende forma una villa contemporanea di 400 mq, concepita come un viaggio sensoriale su misura. L’edificio fonde efficienza energetica e domotica avanzata in un unico organismo abitativo, dove design, comfort e tecnologia convivono in totale armonia. 
Linee pulite e calore materico si incontrano nel dialogo tra rovere a spina di pesce e pietra a vista. Al piano terra, un vasto open space accoglie una cucina total black con isola grigia testurizzata e lampade iconiche. Grandi vetrate scorrevoli annullano ogni confine, aprendo il living verso il giardino e la piscina con idromassaggio.

Al piano superiore, la zona notte ospita suite impreziosite da boiserie geometriche sartoriali e tocchi cromatici dal verde bosco al terracotta. Il percorso prosegue in mansarda con l'area fitness e nell'interrato, dove una taverna conviviale e una SPA con minipool e bagno turco completano l'esperienza.

A legare gli spazi interviene la luce, governata da una domotica scenografica che varia dalla brillantezza diurna a riflessi caldi diffusi, fino ai toni turchese vibrante negli specchi dell'area benessere. Tra pietra, legno e automazione, la villa supera la semplice funzione abitativa per diventare un’esperienza visiva e tattile continua. 

A Porcari, a breve distanza da Lucca, la grande tradizione della Pasticceria Regina si rinnova attraverso un'inedita sfida d'architettura e retail: nasce Petit. Non un semplice punto vendita, ma un sofisticato "progetto zero", ideato fin dalle primissime fasi come modello pilota dinamico, flessibile e pronto per essere replicato su vasta scala.

Il cuore del concept risiede nella perfetta ottimizzazione delle superfici contenute. Attraverso un layout fluido, intelligente e rigorosamente razionale, lo spazio si trasforma in un percorso d'acquisto efficiente e senza frizioni, capace di coniugare la rapidità dei ritmi moderni con il piacere della sosta.

Un'estetica essenziale ed elegante sintetizza l'eredità dello storico brand lucchese, traducendola in una veste contemporanea e ad alto impatto visivo. Petit incarna così il perfetto punto d'incontro tra radici artigianali e visione strategica del futuro. 

Triple Crown è un innovativo concept retail che fonde l'universo del ciclismo ad alte prestazioni con un'area lounge e caffetteria. Il primo store del brand sorge a La Turbie, caratteristico borgo francese situato sopra Monaco: un riconosciuto punto di ritrovo per la community ciclistica, snodo strategico da cui si diramano numerosi percorsi tra mare e montagna.

Il progetto di interior design nasce proprio per tradurre questa profonda connessione tra l'atleta e il territorio in un ambiente solido ed equilibrato. L'architettura degli interni si sviluppa attraverso volumi netti e una rigorosa selezione materica, concepiti per evocare la sensazione dell'aria aperta e il contatto viscerale con l'asfalto.

Il risultato è uno spazio dal carattere deciso ma essenziale, che rifiuta l'ostentazione in favore della pura funzionalità. In questa cornice, la tecnologia si veste di eleganza e la vocazione tecnica del marchio si fonde con un'atmosfera calda e misurata, dando vita a un punto di riferimento che celebra la cultura del movimento, della disciplina e della dedizione. 

Giacomo Puccini rappresenta uno dei legami più profondi tra Lucca e la cultura internazionale. Nato nel cuore della città nel 1858, il compositore ha portato il nome di Lucca nei più importanti teatri del mondo, lasciando un’eredità che ancora oggi appartiene alla sua identità. La sua casa natale e i luoghi che ne custodiscono la memoria costituiscono così non soltanto una testimonianza storica, ma un patrimonio vivo, capace di continuare a raccontare il rapporto tra Puccini e la sua città.

È da questo contesto che nasce il progetto del bookshop del Puccini Museum. Nella cornice settecentesca di Palazzo Mazzarosa, proprio di fronte alla casa natale del compositore, abbiamo recuperato uno spazio nobile rimasto per molti anni inutilizzato. L’antico passaggio attraverso il quale le carrozze raggiungevano la corte interna del palazzo diventa oggi un ambiente aperto ai visitatori e una naturale estensione dell’esperienza museale.

Il progetto sceglie di non sovrapporsi alla storia, ma di lavorare per contrasto. Le volte, la pietra e le proporzioni dell’architettura esistente rimangono protagoniste, mentre l’intervento contemporaneo si inserisce attraverso volumi essenziali, superfici bianche e pochi elementi cromatici decisi. Un nuovo spazio che appartiene al presente, senza perdere il legame con la memoria del luogo.

Nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, tra vicoli impregnati di storia e architetture d'altri tempi, il progetto di riqualificazione e ampliamento di questa storica barberia dà vita a un rifugio esclusivo, concepito per chi intende la cura di sé come un autentico rituale di distensione. L'interior design intreccia felicemente un’eleganza classica a una spiccata anima retrò: ogni scelta materica, dalle calde sfumature del legno alle finiture cromatiche più ricercate, lavora in sinergia con un'illuminazione scenografica studiata per modellare gli spazi e creare un'atmosfera ovattata, intima e avvolgente.

Le pareti vedono il dialogo armonioso tra la matericità delle boiserie in legno naturale e la pulizia delle superfici contemporanee in microcemento, ritmate da pavimentazioni con pattern geometrici a contrasto che evocano i granigliati d'epoca. Al centro della scena spiccano le iconiche poltrone da barbiere vintage, sapientemente restaurate e rivestite in ricca pelle bordeaux, affiancate da accoglienti sedute button-tufted dal sapore squisitamente sartoriale. Gli specchi profilati in ottone brunito, i dettagli in metallo lavorato e le note aromatiche di essenze classiche trasformano ogni seduta in un'esperienza sensoriale completa.

In questa cornice dal fascino nostalgico, la tecnologia più avanzata si inserisce con estrema discrezione, senza scalfirne l'autenticità. L’esperienza comincia infatti prima di varcare la soglia: la prenotazione del servizio si gestisce con un semplice tocco attraverso un’applicazione dedicata, progettata per eliminare ogni attesa e restituire al cliente il bene più prezioso, ovvero tempo autentico e di qualità da dedicare interamente a sé stesso. 

Da Cecio tutto parte dalla materia e dal rispetto dei suoi tempi. La pizza nasce da un lavoro di ricerca sugli impasti, dall’utilizzo del lievito madre e di farine biologiche, integrali e semi-integrali, lasciate riposare lentamente prima della cottura nel forno a legna. Una lavorazione essenziale, in cui la tecnica non diventa mai artificio, ma uno strumento per valorizzare ingredienti, consistenze e sapori. 

La stessa filosofia guida la scelta delle materie prime: stagionalità, filiera corta, verdure provenienti dal territorio e una particolare attenzione verso produttori locali, coltivazioni biologiche e realtà che condividono un approccio sostenibile. È un modo di intendere la pizza profondamente legato alla terra, alla semplicità e alla qualità di ciò che è autentico.

L’identità visiva traduce questi valori attraverso una palette morbida e naturale. Il verde salvia, le tonalità della terra, il giallo tenue e il rosso caldo si affiancano a un fondo neutro e a un antracite profondo, costruendo un universo cromatico che richiama spontaneamente l’orto, le farine, i cereali e gli ingredienti nella loro forma più semplice. Colori mai accesi o artificiali, ma leggermente polverosi e materici, capaci di restituire anche graficamente quella stessa idea di naturalità che caratterizza il prodotto.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.

Lucca ha una lunga e importante tradizione legata alla pasticceria, fatta di realtà storiche e di una cultura del prodotto che ha sempre mantenuto standard qualitativi molto alti. Pasticceria Regina appartiene pienamente a questa storia e il progetto di rebranding nasce proprio dalla volontà di valorizzarne l’eredità, accompagnandola però verso un’immagine più contemporanea.

L’obiettivo è stato ridurre quella distanza che spesso appartiene al linguaggio della pasticceria classica, costruendo un’identità più immediata, riconoscibile e vicina alle persone e alle famiglie. Il marchio conserva così un carattere elegante, ma acquista una personalità più fresca e pop: la corona, elemento identitario di Regina, viene sintetizzata e trasformata in un segno grafico capace di vivere autonomamente e di generare pattern e applicazioni differenti.

La stessa ricerca prosegue nella palette cromatica. Il rosa, deciso e immediatamente riconoscibile, porta energia e leggerezza all’identità, mentre l’antracite introduce profondità, contrasto e definizione. Due anime apparentemente opposte che convivono in un’immagine capace di raccontare ciò che Regina è oggi: una pasticceria profondamente legata alla propria storia, ma libera di esprimerla attraverso un linguaggio nuovo.

Lucca Apartments & Villas nasce da una profonda conoscenza del territorio e da un’idea precisa di ospitalità: offrire un modo autentico, esclusivo e personale di vivere Lucca e la Toscana. Una realtà consolidata nel settore degli affitti turistici, con una selezione di appartamenti, dimore e ville di grande fascino, scelte non soltanto per la loro qualità, ma per la capacità di restituire agli ospiti il carattere unico dei luoghi in cui si trovano.
Il progetto di branding parte proprio da questo posizionamento. L’obiettivo era costruire un’identità capace di esprimere qualità, affidabilità ed esclusività, evitando allo stesso tempo i codici più prevedibili del lusso. Ne nasce un linguaggio visivo essenziale e sofisticato, nel quale riferimenti classici e sensibilità contemporanea convivono in equilibrio. Un’identità volutamente pulita, capace di lasciare spazio alle immagini delle proprietà e del paesaggio e di accompagnarle senza mai sovrastarle.

La scelta tipografica interpreta questa stessa dualità. Il carattere serif richiama il mondo dell’editoria, dell’hôtellerie e di una certa eleganza italiana senza tempo, ma viene utilizzato attraverso proporzioni, spaziature e composizioni estremamente pulite che restituiscono al marchio un’attitudine più attuale e internazionale.
Anche la palette cromatica nasce dall’incontro tra due anime. Il color caffè, profondo, materico e sofisticato, evoca la terra, l’architettura, gli interni e le tonalità naturali del paesaggio toscano. È il colore che conferisce solidità ed eleganza all’identità. A questo si contrappone il turchese, luminoso e inaspettato, che richiama l’acqua delle piscine, la luce e la freschezza dell’estate. Una presenza cromatica che alleggerisce il registro più formale del brand e introduce una dimensione legata al viaggio, al benessere e al piacere della vacanza.

Il risultato è un’identità che cerca di raccontare non soltanto una collezione di proprietà, ma un particolare modo di vivere Lucca: più intimo, ricercato e autentico. Un invito a scoprire ciò che spesso rimane nascosto dietro le mura, i giardini, le ville e i palazzi della città e della campagna circostante.